Share
Пише lj-user ostreaТрадиційний індійський театр Катакана (або Катхакалі) - дивовижне мистецтво мого улюбленого южноиндийского штату Керала, що представляє собою танцювально-драматичне театралізована вистава, що триває іноді багато годин. Воно виросло з дуже різних речей: храмового танцю під час виконання середньовічних релігійних містерій, йогических асан, аюрведи, принципів традиційного бойового мистецтва Південної Індії Каларіпаятту, тантрийских ритуалів з їх жахливими масками демонів, таких як Theyyam, і навіть традиції татуювання осіб в малабарських племенах.
(Всього 27 фото)
Спонсор поста: Web студія: Ми займаємося створенням сайтів, їх просуванням, підтримкою і беремо на себе всі турботи наших замовників, пов'язані з Інтернетом
1. На Катакана я ходила два рази в Варкале (на жаль - потрапила там на одне і те ж уявлення, правда, з різними акторами) і три рази - в Кочине, в кожен з трьох міських Катакана-центрів, причому кожне з уявлень мені дуже сподобалося по-своєму. Катхакалі складний як технікою виконання (акторів навчають цьому мистецтву з раннього дитинства протягом багатьох років, і досить інтенсивно), так і гримом, на накладення якого витрачається іноді кілька годин. Всі ролі в театрі Катакана виконують чоловіки.
2. На шиї актора медальйон із зображенням бога Ганеші - одного з покровителів Катакана. 02.2010. Kerala, South India. Накладення гриму - окрема частина вистави Катакана, яку в більшості театрів можуть відвідати всі бажаючі глядачі. Умовно макіяж поділяється на п'ять основних «груп»: Pachcha, Kathi, Kari, Thaadi і Minukku. Зеленоліцие актори зображують позитивних чоловічих персонажів, чий характер - суміш «Satvik» (благочестя) і «Rajasik» (благородства). Жінки і подвижники (браміни і мудреці) мають обличчя «нейтрального» жовтого кольору. Це колір персонажів Мінукку ( «сяючих») - втілення чистоти, покори і високої духовності. У доброчесних жінок і богинь, таких як Сита, Парваті, Драупади, голови укриті покривалом. Надмірно злі персонажі - демони і лиходії, мають чорні особи (макіяж Kari), поцятковані червоно-жовтими візерунками, або червоний макіяж і руду бороду - таких називають червонобородий. Канонічних варіацій гриму дуже багато, але загальний принцип приблизно такий: особа розфарбоване в зелений і білий кольори - позитивні герої, червонопикий і черноліцие - негативні. Втім, бувають винятки: наприклад, дикі «лісові жителі» - мисливці і лісники - мають чорний макіяж карі і чорну бороду, але не обов'язково є негативними героями, а «червона смужка благородства» rajasik може вказувати також на прихований порок і належати негативним персонажам - наприклад, особа короля демонів Равани традиційно малюється в широку червону смужку на зеленому тлі.
3. Грим надзвичайно негативного персонажа - демонесси Накратхунді: чорне обличчя Kari з червоно-жовто-білими «точковими» візерунками. Теми для п'єс катхакалі черпає з епосів «Махабхарата», «Рамаяна», Пуран, різних індійських легенд і оповідей. Подекуди проходять і більш «сучасні» постановки: в деяких театрах, кажуть, поставили «Короля Лір» і «Гамлета» Шекспіра, «Іліаду» Гомера, «Фауста» Гете. Мрію коли-небудь відвідати таку постановку, хочеться відкрити нові грані. І ще я дуже хочу подивитися не «ерзац-версію» (тригодинний спектакль для туристів), а справжню виставу в південноіндійському храмі, що триває як годиться - з вечора до ранку. Дивитися (як і знімати) Катакана анітрохи не набридає, і, гадаю, я легко б це подужала. Класичні уявлення, за відомостями LP проходять, наприклад, в містечку Thiruvalla (штат Керала, район Pathanamthitta) в храмі Shri Vallabha, і в деяких інших місцях. Питання ж, де можна подивитися «Іліаду» або «Гамлета», залишається поки відкритим. Вибачте, ніхто не знає випадково, де в Південній Індії проходять такі цікаві спектаклі?
4. Актор починає нанесення гриму. Перед початком вистави актори розташовуються на невеликій сцені, яку прикрашає ритуальний високий бронзовий світильник Kalivilakku ( «kali» в даному контексті означає «танець», «vilakku» - «лампа») з товстим гнітом, дощенту втопленим в кокосовій олії. Під час представлення ця лампа використовується як єдине джерело світла. Сцену прикрашають також фігурки Шиви Натарадж і Ганеші - головних покровителів Катакана. Обстановка дуже спокійна і заспокійлива. Крізь щілини завіси і пальмову дах хатини, в якій проходять вистави в Варкале, пробивається яскраве керальское вечірнє сонце, заливаючи акторів плямами світла, яскравими, як яєчний жовток, зовні доноситься шалений спів птахів, отямилися ненадовго перед сном від денної спеки. Актори зрідка спокійно перемовляються між собою на співучій малаялі. Глядачів поки дуже мало - велика частина приходить дивитися тільки саме уявлення. Для мене ж частина накладення гриму представляється нітрохи не менш цікавим видовищем, ніж власне спектакль - рекомендую не пропускати при нагоді.
5. Вечірнє сонце освітлює актора, який завдає грим. Для гриму використовуються натуральні фарби, що складаються з виключно природних інгредієнтів: подрібнені мінерали, рослинний і деревний сік, кокосове масло (воно служить для змішування пігментів), біла паста з рисового борошна. Процес накладення гриму починається зазвичай з масажу осіб акторів рослинним маслом - так піт під час представлення буде менше разьедать густу фарбу. Для перук береться втомився і пофарбована рослинними соками кора. Спочатку на обличчя швидкими і точними рухами наносяться основні лінії, велика увага приділяється виразності очей. Біла клейка паста з рисового борошна, перемішаної з лимонним соком, наноситься на обличчя контуром, зорово його розширюють, підкреслюючи овал майбутньої «маски». Невеликі смуги рисового паперу закріплюють розчин і роблять його більш стійким, щоб можна було приклеїти паперову «бороду» - чатти. Завершивши основний макіяж, актор кладе під повіки маленькі насіння отруйного пасльону, щоб білки очей стали червоними - вважається, що це додає грі очей особливої виразності.
6. Троє акторів Катакана наносять грим перед поданням. Танцюристи гримуються черзі - в основному грим наноситься ними самостійно, але іноді їм потрібна допомога гримера, наприклад, в такий відповідальний момент, як приклеювання паперової «бороди». Здається, актор просто просто лежить і сумує, насправді все далеко не так просто: в ці кілька хвилин, поки йому накладають грим на обличчя, він повинен не тільки повністю розслабитися, але і «налаштувати» себе на майбутню роль - внутрішньо перетворитися в героя або страшного демона. В обов'язки гримера входить розбудити актора після такого «занурення в роль», якщо раптом той в процесі бурхливого «переживання» майбутньої акторської гри повністю відключиться від навколишньої дійсності, пішовши в глибокий сон.
7. Приклеювання «бороди» -чатті-на-віч лежачого актора. Класичний репертуар катхакалі включає в себе більше сотні п'єс на сюжети індійського епосу, але в Варкале - супер-туристичному місці - театральна афіша Катакана, на жаль, не балує глядачів різноманітністю, і грають тут зазвичай буквально парочку найпоширеніших коротких п'єс. Сьогодні грають сцену з Пуран про низинній любові підступної демонесси Накратхунді до сина Індри - великому воїну Джаянтане. Відповідно, зеленоліций позитивний персонаж в цій п'єсі - Джаянтана, а підступна Накратхунді має відразу дві «іпостасі»: прекрасної дівчини Лаліти в шатах кольору пристрасті, в яку вона звернулася, щоб обманним шляхом заманити воїна в свої обійми, і свій власний жахливий вигляд, який вона приймає наостанок, коли любовний обман викрито, і чари розвіяні. Розвіяні, треба сказати, з особливою жорстокістю - Джаянтана, щоб не кортіло, в фіналі заключної сутички відрубує їй груди своїм мечем. Древнеиндийский епос взагалі має велику схильність до смакування кривавих фіналів - вирізання сердець, поїдання переможцями потрухів і інших частин тіла переможених. Знаєте, від чого помер Чингісхан згідно епосу? Ось теж якось так - від хвороби, викликаної втратою важливого органу (без баби звичайно не обійшлося, що характерно). Справді, «офіційна версія» раптового падіння з коня стосовно Чингисхану виглядає якось трохи менш переконливо, і я б навіть сказала, дуже прикро - для монгола.
8. Коли грим накладений, приходить черга надіти важкий і складний костюм. На щиколотки і зап'ястя актори прив'язують досить важку «збрую» з нашитими щільними рядами бубонцями і дзвониками, покликаними «озвучувати і підкреслювати» кожен рух рук і ніг. Поки актори ще повністю не одягалися в свої величезні костюми і пишні спідниці, добре помітно, які гарні і виразні у них кисті рук і ступні. Звичайно, це чудово видно і в танці. Незважаючи на те, що уявлення Катакана, відвідані мною, були усічено-туристичними, актори майже у всіх випадках за рідкісним винятком, виробляли впечателеніе справжніх професіоналів, які повністю «викладаються» перед публікою і чудово володіють своєю майстерністю. Звичайно, це все тільки підстьобує моє палке бажання подивитися багатогодинне Катакана-true.
9. Одягання Джаянтани в спіднє. До талії кожного актора прив'язуються щільно набиті кокосовим волокном подушки-валики. Потім настає черга «кринолінів», що прив'язуються до «валикам» зверху, щоб майбутня спідниця стояла на зразок балетної пачки. Криноліни зроблені з великих жорстких поліпропіленових мішків з-під рису - на одну «пачку» таких мішків може йти до 30 штук.
10. Нижня "спідниця" крупним планом. Мішки з-під рису підтримують костюм актора, виконуючи функцію крінолінов.Сверху все це балетне пишність замотується довжелезним багатометровим матерчатим поясом, основне призначення якого полягає не тільки в утриманні спідниці, але і стисненні м'язів черевного преса, щоб акторові правильно дихалося і веселіше танцювалось.
11. Разом з поясом і подушками вагу тільки нижній частині костюма актора становить не менше 10 кілограмів. Зверху на «пачку» накидається широка біла спідниця з червоною облямівкою на куліске, і обмотується в області талії широким червоним поясом п'ятиметрової довжини.
12. Зверху на «криноліни» одягається матерчатий біла спідниця з червоною облямівкою - традиційна частина костюма позитивного героя.
13. Одягнув спідницю сам - допоможи товаришу. В одяганні героїв бере участь вся трупа, допомагаючи одягтися в громіздке одіяння.
14. А пара наступних кадрів зроблені в тому ж театрі під час одягання акторів в інший вечір. Зверніть увагу - актори постійно міняються ролями, щоб бути «універсальними майстрами Катакана» і мати можливість зіграти будь-якого персонажа п'єси. Роль Джаянтани тут виконує той же актор, якого до цього я бачила в ролі прекрасної Лаліти (в жовтому гримі). Актор, до речі кажучи, просто прекрасний. На жаль, кадрів його гри у мене залишилося мало, так як мої поламані об'єктиви вели себе в той вечір зовсім кепсько.
15. Одна з «зірок» центру Катакана в Варкале. Після одягання на костюми акторів будуть нанесені «завершальні штрихи» - громіздкі і важкі прикраси: наплечники, браслети і намиста. Поки актори гримуються і одягаються, вони висять на стіні і чекають своєї черги. Останнім одягається головний убір. Всі ці «корони» і прикраси для уявлень Катакана вирізаються з дерева, покриваються золотою або срібною фарбою, прикрашаються пір'ям павича, позолоченими крилами бджіл як блискіток і паєток, розшиваються кистями, дзеркальцями, різнокольоровими бусами і дзвониками. І, звичайно ж, теж мають неслабкий вага. Виготовлення костюмів і прикрас - самостійний вид мистецтва, яке справжні майстри передають своїм дітям. Відомі трупи мають можливість найняти для цього спеціального майстра, менш же відомі невеликі трупи, що працюють в «курортних» місцях, з виготовленням костюмів зазвичай управляються самі. Костюми варкальской трупи виглядають досить-таки старими і вже порядком застарілими.
16. Актор Катакана за кілька хвилин до вистави. Актор майже готовий, після гриму і перед тим, як надіти останню деталь костюма - високий головний убір, у нього є кілька хвилин відпочинку. Після того, як актор одягається в важенний головний убір, мейк-ап вважається повністю завершеним - щось поправляти і переробляти вже не можна.
17. Портрет актора Катакана. Наступна після гриму важлива частина вистави - демонстрація міміки акторами. Ведучий дає усні пояснення, що означає той чи інший жест або рух. Дуже важливе значення в Катхакалі мають рухи рук актора ( «Hasta» або «Mudra»), схожі на мову глухонімих, за допомогою яких виражаються різноманітні почуття героїв оповідання. Для того, щоб їх підкреслити, артист одягає на пальці довгі «кігті» - спеціальні металеві ковпачки. Танцювальних рухів як таких в Катакана трохи - протягом усієї вистави, до заключного переможного танцю героя виглядають як незграбні стрибки по сцені. А ось багатство міміки акторів просто вражає, тому потрібно намагатися сісти якомога ближче.
18. Прекрасна Лаліта представляє мудрі.
19. Наведу далі невелику розкадрування мімічного вистави перед початком вистави. Жести і емоції демонструє актор, який грає роль прекрасної Лаліти - підступної демоніци до її перевтілення. Всі кадри зроблені протягом декількох хвилин.
20.
21.
22.
23.
24. Як можна легко помітити, левова частка жестів Лаліти виконана непробудного кокетства - в діапазоні від «стрільби очима» до відвертого «пішли зі мною на сінник, не пошкодуєш».
25. І тільки ось цей жест раптово вибивається з логічного ряду - він означає «Пливе риба».
26. Лаліта і Джаянтана - спроба спокушання, що не увінчалася успіхом. Після цього короткого вступу під гучний бій барабанів починається власне уявлення. Видовище дивовижне - коли актори в своїх пишних «спідницях», люто обертають очима, незграбно рухаються по маленькій сцені на узвишші, все це дуже схоже на дивний ляльковий театр з неправдоподібно величезними ляльками.
27. Ці фігури з яскраво розфарбованими обличчями, увінчані височенними головними уборами - миттєво впізнаваний у всіх країнах світу символ Керали і її культури.
Legal Technique