Мистецтво стріт-арту зародилося в 1942 році і стрімко розвивалося з кожним десятиліттям. Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїми розмахів все, що було створено до цього. У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія. Художник створює свій стилізований логотип - "унікальний знак" і зображує його на ділянках міського ландшафту. Найголовніше в стріт-арт - не присвоєно територію, а втягнути глядача в діалог і показати різну сюжетну програму. Пропонуємо до перегляду 6 великих художників сучасного стріт-арту.
(Всього 24 фото)
джерело: www.adme.ru
Banksy
З'являючись ночами і малюючи на чому доведеться, цей напівміфічний людина стала легендою і знайшов велику популярність серед любителів сучасного мистецтва. Його картини вирізують разом зі стінами будинків і продають на аукціонах за сотні тисяч доларів. Але про нього самого не було відомо майже нічого. Для влади Лондона він злочинець, для любителів сучасного мистецтва - геній.
1. «Оголений». Цей малюнок розташований на фасаді Бристольської клініки на Парк-стріт, де пацієнти проходять курс лікування від сексуальних розладів. Після численних клопотань від населення, Міська рада Брістоля вирішив не зафарбовувати це графіті.
2. «За стіною». Проект "Стіна" включав в себе віртуальну реальність, підкреслює заперечення існування людства, яке представляє собою паркан - діти відрізані від моря і змушені грати відрами і лопатками на купі каменів, а в цей час за стіною ...
3. «Я пам'ятаю, коли тут були дерева».
4. «Пікнік». На виставці Бенксі, яка пройшла в Лос-Анджелесі в 2006 році, Анджеліна Джолі купила три роботи художника за 400 тисяч доларів. У числі придбань була картина "Пікнік", вартістю 226 тис. Доларів.
5. «Людина, що прибирає зі стіни графіті». Цей малюнок з'явився в травні 2008 року на вулиці Лик Стріт в Лондоні. До серпня 2008 це графіті було закрашено. Зверніть увагу - зображення тварин нагадують наскальні малюнки первісних людей в печері Ласко у Франції або в іспанській Альтамірі.
Vhils
Роботи португальського художника Олександра фарт просто захоплюють дух. Вони елегантні і виразні. З боку важко навіть припустити, що його картини зроблені шляхом подряпин на настінному покритті. Олександр як полотно використовує покинуті будинки. Його неймовірні роботи роблять доступним мистецтво для громадських мас, прикрашають місто і вражають уми перехожих.
6. Vhils відвідав Москву і залишив на одному з будинків свій «Автограф».
7. Девіз автора - руйнуючи, ти створив. Тому - рви, ламай, дряпають - ти робиш мистецтво.
8. Час створення портрета залежить від висоти стіни. Створення портрета на стіні двоповерхової будівлі забере у автора цілий день.
9. Здавалося б, вид мистецтва, обраний цим художником, красиво виглядає на вулиці, але абсолютно немислимий в художніх салонах і в галереях. Але Олександр фарт примудряється робити і виставкові варіанти своїх картин, використовуючи для цього старі двері, стіни, рекламні щити, паркани.
Mark Jenkins
Марк Дженкінс - американський художник, який відомий своїми вуличними інсталяціями, створеними з пакувальної стрічки. Роботи Марка Дженкінса були відзначені в ряді публікацій, включаючи Time, The Washington Post, Reuters, The Independent і в блозі, присвяченому стріт-арту, Wooster Collective. Він також виставляється в галереях в США, Європі, Японії і Бразилії, представлений рядом галерей, включаючи Lazarides Gallery в Лондоні. Художник створив сайт tapesculpture.org з покроковою інструкцією про виготовлення скульптури з плівки, а також проводить майстер-класи в містах, які він відвідує.
10. "Не знаю - художник я чи ні, але мені подобається психологічний вплив, яке мої роботи виробляють на людей".
11. «Газетний людина».
12. За словами Дженкінса, його роботи спонукають випадкових перехожих осмислювати сутність всесвіту, відштовхуючись від того, що вони побачать. Реакцію людей Дженкінс любить записувати на відео.
13. Проекти Дженкінса надихнули інших людей на створення скотч-культури всюди.
Above
Американський вуличний художник, який народився на початку 1980-х в Каліфорнії. Він виріс в родині хіпі, з дитинства захоплювався малюванням, а пізніше-скейтбордінгом. У 1995-му році він почав малювати на товарних поїздах, а пізніше здобув популярність завдяки своїм трафаретами і написів на політичні та соціальні теми. Роботи Above можна побачити більш ніж в п'ятдесяти країнах по всьому світу.
14. «Віддає бідним». Графіті в Лісабоні, намальоване в зв'язку зі збільшенням бездомних в Португалії.
15. «Перше кохання». Каліфорнія, 2009 рік.
16. «Прибиральник листя».
17. «Стань вище страхів».
Roa
Пітер ROA - бельгійський художник стріт-арту, який по всьому світу малює чорно білих тварин: щурів, кроликів, мертвих і напівживих птахів, часто з моторошнуватими анатомічними подробицями. Як стверджує Пітер, він може намалювати що завгодно, а тварин малює просто тому, що це подобається йому найбільше. На різні роботи у нього йде від пари годин до двох-трьох безсонних доби.
18. ROA багато подорожує. У своїх подорожах він малює тварин тих країн, куди відправився. Його меланхолійний характер сильно впливає на більшість робіт. Так в його роботах простежується сувора графічність, темні тони і контрасти смерті.
19. «Жираф». Африка, 2011 рік.
20. Робота ROA в Москві.
Mentalgassi
Арт-колектив Mentalgassi, як і багато стріт-художники, намагається перетворити міський простір, надаючи нового змісту оточуючих об'єктів. Відрізняються роботи своїх "колег" по мистецтву тим, що розташовані вони не на стінах будинків або автобусних зупинках, а на парканах.
21. «Змусити невидиме бути видимим». Mentalgass вказав на тяжке становище Троя Девіса, 42-річного чоловіка, який знаходитися в камері смертників в США.
22. «Дівчина на решітці».
23. «Вираз протесту».
24. «Вираз протесту».
Стріт Арт, безперечно, має свою філософію і користується популярністю у всьому світі, що свідчить про його естетичної цінності і відносить його до виду прогресивного, що динамічно розвивається мистецтва, саме мистецтва, а не прояви невихованості. Адже великі стріт-арт художники роблять помітним для навколишніх то, що зазвичай вважається частиною сірого простору вулиць.