Share
Цієї осені 9-10 вересня в Москві вдруге пройде PhotoDecorMarket - маркет авторської фотографії для інтер'єрів. Навіщо і кому він потрібен, якщо існують фотостоки і галереї, і чи є критерії у інтер'єрної фотографії?
Про це розмовляють творець маркету Ірина Клименко та арт-директор компанії Fotolab Антон Горбачов.
(Всього 11 фото)
Записала: Ліна Селезньова.
На превью: учасник маркету Стас Бартнікас.
Ірина Клименко - фотограф, куратор, творець PhotoDecorMarket.
І.К .: Давай почнемо з того, що фотографія - це не просто зображення. Це медіа або навіть мову, за допомогою якого фотограф передає глядачеві як мінімум інформацію і як максимум якесь повідомлення у візуальній формі.
А.Г .: Так, і фотографії, що передають інформацію або фіксують якісь події, як правило, не підходять для інтер'єрів. Якщо ми не говоримо про фотографії з сімейного архіву.
І.К .: Говорячи про фотографії, яка підходить для інтер'єрів, ми в першу чергу маємо на увазі художню або, іншими словами, арт-фотографію. Ту фотографію, яка покликана передавати емоцію, нести метафору, впливати на глядача скоріше через почуття, а не через розум. По суті така фотографія - це особисте послання автора.
А.Г .: Але не будь-які авторські послання підходять для інтер'єру. Якщо, скажімо, ми з тобою незалежно один від одного будемо відбирати фотографії учасників для PhotoDecorMarket, ми відберемо плюс-мінус один і той же. І зовсім не тому, що у нас вдало збігаються смаки.
І.К .: Давай спробуємо визначити критерії, які у нас збігаються.
Антон Горбачов - арт-директор компанії FOTOLAB, фотограф, куратор, викладач школи PHOTOPLAY, член Спілки фотохудожників Росії. Автор програм з розвитку візуального мислення. Член журі фотографічних конкурсів.
А.Г .: Интерьерной фотографію робить відбір, а в кінцевому рахунку - покупець.
Що він, швидше за все, не вибере? Драму. Зображення повсякденності. Серію фотографій, для яких важлива послідовність перегляду. Ось чому для інтер'єру не завжди підходить проектна фотографія, яка представлена в галереях або в авторських книгах. Покупець не хоче вдома актуальних тем, гострих висловлювань, протесту або особистих рефлексій автора.
Інтер'єрна фотографія - це перш за все естетична рефлексія і завжди незбиране, закінчене висловлювання в одному знімку. Це трохи більше, ніж фіксація факту, - це метафора, асоціація. Авторський погляд і емоція закладені в фотографію, але при цьому вони нейтральні і дають глядачеві простір для уяви. Інтер'єрна фотографія не тягне ковдру на себе, не вимагає від глядача всього обсягу уваги. Вона уживається з навколишніми предметами.
І.К .: Не тільки з предметами. Вона повинна уживатися з мешканцями будинку. По суті, купуючи авторську (в даному випадку не безіменну, як на стоках або в ІКЕА) фотографію з рук її творця, ми впускаємо автора в свій будинок - в особі його роботи - практично на правах члена сім'ї, тому що він нам цікавий і з ним комфортно перебувати поруч. Навряд чи нам захочеться терпіти в будинку людини нехай яскравого і талановитого, але скандального і постійно протестуючого. Тому фотографія, яка живе в інтер'єрі, повинна викликати у глядача позитивну (для нього) емоцію. Можна подивитися на виставці щось яскраве, гостре, сучасне, соціально значуща, але приносити в будинок і жити з цим захоче далеко не кожен.
Фото і розповідь учасниці маркету Євгенії Стригін: "До стенду підійшла жінка і довго розглядала фотографію. Потім зовсім несподівано для мене говорить:« А ви знаєте, це ж мій чоловік! »Перша думка, яка прийшла мені в голову:« Господи, а раптом в таких випадках потрібен модельний реліз ». Акуратно питаю:« Правда? ось прямо це ваш чоловік? »Жінка посміхнулася і каже:« Ну майже. Мій теж приїжджає на Мертве море і ось так же лежить у воді ». Звичайно, вона купила фотографію ".
А.Г .: Так, в таких роботах не повинно бути крику. Але і порожнечі бути не повинно. Баланс, гармонія, цілісність.
І тому мені дуже дивно, коли фотографію для інтер'єру вважають низьким або прикладним жанром. Це ж те, що люди по своїй волі приносять в свій будинок, в свій особистий простір. Чи це не виклик для фотографа?
І.К .: Знаєш, я думаю, що фотографія може не тільки передавати емоції, настрій, створювати атмосферу. Фотографія може змінювати простір і навіть спосіб життя.
Адже наш будинок, як і наше тіло, - це те, що ідеально підходить для нашого сьогоднішнього способу життя і по суті відображає те, як ми насправді живемо, а не декларуємо зовні.
Думка не найприємніша, але це факт. На щастя, ми в силах змінювати те, що нам не подобається. За допомогою фотографії можна створювати в будинку зони, які допоможуть змінити спосіб життя. Наприклад, хочеться зайнятися творчістю, або почати медитувати, або більше часу проводити з сім'єю і друзями, експериментувати на кухні ... Вдохновляющая фотографія в правильному місці будинку може стати каталізатором для запуску і підтримки приємних змін.
А.Г .: Гарна ідея і цілком життєздатна, якщо її популяризувати.
І.К .: Ти щодня стикаєшся з покупцями і дизайнерами, які приходять в Fotolab, щоб надрукувати фотографію для інтер'єрів. Розкажи, де ці люди знаходять фотографії?
Фото і розповідь учасниці маркету Олени Малишевої: "Дві ці роботи купила симпатична пара, яка збиралася в гості до європейських друзям. На моє запитання:« Вам здається, це буде хорошим подарунком? »- вони в один голос відповіли:« Звичайно. Якби все везли з Росії не ікру і горілку, а ось такі роботи, то, може бути, і думку про нашу країну було б іншим »".
А.Г .: Ринок-то вже склався і навіть непогано структурований. І 70-80% попиту задовольняють фотостоки.
І.К .: Але фотографія зі стоку - це найчастіше безіменне зображення без будь-якої індивідуальності! Не всі фотографи пам'ятають про те, що, віддаючи роботу на стік, вони по суті втрачають не тільки авторства, а й можливості зберігати зображення в недоторканності творчого задуму. Покупець може робити з фотографією все, що захоче, включаючи втручання в саме зображення.
До речі, чи можна взагалі знайти щось цікаве на стоках?
А.Г .: фотостоках - це набір дуже чітких стандартів. Перш за все технічних: різкість, розмір зображення і т.д. І чисто візуальних: типова фотографія зі стоку, яку люди вибирають для інтер'єру, - це природний (часто з домалював при обробці сонцем) або міський пейзаж. Великою популярністю користуються драматичні хмари або із заднім світло. На знімку, як правило, репрезентується звичне для людського ока простір.
Рідше на стоках можна зустріти якісь більш абстрактні роботи, де авторський погляд хоч якось починає проявлятися. Але все-таки більшість стічних фотографій просто фіксують існуючу і впізнавану реальність, часто додатково прикрашаючи її.
І.К .: Реальність з підсилювачами смаку!
А.Г .: Точно, з глутамат!
До речі, купуючи файл на фотостоці, людина ж не купує зображення. Там продаються ліцензії, і їх вартість залежить від мети використання. На стіну будинку повісити - 1000-1500 рублів, а в рекламний банер вставити - зовсім інші гроші.
Є і макростокі, такі як Getty Images. Там і рівень вище, і ширше естетичний діапазон; з ними співпрацюють серйозні фотографи; є величезні архіви документальних фото. Умови придбання ліцензій суворіші, і коштує це дорожче: більше 500 доларів за фотографію.
Ось там уже можна побачити більше авторських робіт. Більш складне простір, не такі однозначні образи, предмет взаємодіє з фоном. Тут уже важливі геометрія, колірне рішення ...
І.К .: Добре, ми з тобою почали з найнижчої сходинки, тепер підемо до вершини піраміди. Галереї продають фотографії, які в кінцевому рахунку потрапляють в інтер'єри. І якщо на стоці автор втрачає своє ім'я, то в роботі з галереями він часто втрачає свободу.
Власне, як будується галерейний бізнес? Галерист знаходить цікавого і перспективного фотографа, створює йому ім'я і історію і заробляє на продажу його робіт. Так відбувається вирощування автора. У якийсь момент галерист починає нехай м'яко, але диктувати фотографу теми, адже, щоб конкурувати, потрібні актуальні, модні, провокаційні приводи. А ще галеристу потрібно, щоб у покупця не було прямого доступу до автора. Чим надійніше розділені автор і покупець, тим краще.
В таких умовах настає момент, коли автор не може більше розвиватися. Тому, придумуючи PhotoDecorMarket, я найбільше хотіла дистанціюватися від галерейного бізнесу та створити середовище, де автор може діяти вільно.
А.Г .: Тут важливо ось ще що. Галерейна система - це перш за все жорстка ієрархія, де все - і автори, і продавці, і критики - грають за правилами арт-ринку. Автор не може "перестрибнути" ні через одну сходинку цих сходів. Тільки через інституційний зростання він отримує визнання як художник.
PhotoDecorMarket - нова інституція, де немає жорсткої ієрархії і ось цієї пекельної багатоступінчастої системи. З рівняння виключається посередник: автор особисто, фізично, зустрічається зі своїм глядачем. І зустрічається емоційно: ось я, а ось те, що мене хвилює, зворушує, захоплює і т.д.
Фото і розповідь учасника маркету Сергія Толмачова: "Навіть для мене ця робота дуже яскрава, і я не був упевнений, що її можна продати. До стенду підійшла дівчина, яка була одягнена рівно в ті ж кольори, навіть шапочка у неї була схожою форми. вона купила роботу і сказала: «у мене душа радіє, коли я можу додати колір в нашу міську життя. у вас так само, Сергій?» Мені залишалося тільки посміхнутися у відповідь і підписати роботу ".
І.К .: Концепція маркету дуже проста: класні фотографії з рук самих фотографів, за адекватними для авторів цінами і в найвищій якості друку і оформлення.
А.Г .: Ось це "з рук в руки" - принципово важлива річ. Ні за естімейт, як в галереї. Ні анонімності, як в стоці. Ні посередників. Немає ієрархії учасників. Зате є середовище, яке формує попередній відбір робіт. І у фотографа, який хоче, щоб його роботи були гідно оцінені, є можливість вийти із тіні.
Між іншим, я показував фахівцям в області фотомистецтва роботи учасників Весняного PhotoDecorMarket, змішавши їх з роботами прославлених фотографів. І дуже часто критики не могли відрізнити фотографії з маркету від робіт метрів!
Фото і розповідь учасника маркету Дмитра Пітенін: "На маркеті я представив цілу серію робіт під назвою« Сад одиноких каменів ». Роботи були надруковані на архівних паперах способом пігментного друку, і кожен, хто підходив до мого стенду, ставив одне й те ж питання: «Це намальовано?» Я навіть табличку в кінці першого дня повісив: «Ніякого фотошопу». Людина, яка купила цю роботу, сказав: «Ця фотографія буде мені щоденним нагадуванням про те, яка прекрасна наша Земля» ".
І.К .: Це дуже приємно. Сподіваюся, справа не в тому, що критики так собі, а в тому, що автори класні? Знаєш, це схоже на дегустацію вина наосліп. Коли етикетки і регалії зняті, доводиться спиратися тільки на власний смак і свої відчуття.
А.Г .: Ну да. Гарне порівняння, до речі. Нові технології в виноробстві дали можливість деяким новим виробникам випускати дуже гідне вино, справа тільки за тим, щоб ринок про це дізнався. Сучасні фотографічні технології, способи обробки і друку дозволяють талановитим авторам так повно, як ніколи раніше, реалізовувати свої творчі задуми і створювати чудові роботи. І тут важливо розуміти, що фотографія для інтер'єру - це не тільки зображення. Це і спосіб друку, і варіант оформлення. І дуже правильно, коли автор, а не покупець, вирішує, як буде виглядати кінцевий продукт його творчості.
Фото і розповідь учасниці маркету Інги Кондрашової: "Я багато знімаю в Москві і намагаюся знайти в звичайних сюжетах щось більше, ніж те, що бачимо ми - городяни, пробігаючи повз. Цей диптих з дитячого майданчика купила симпатична жінка. Вона не роздумувала ні хвилини. тільки сказала: «Будь ласка, знімайте цю серію. Я все інше теж куплю» ".
І.К .: Покупець в більшості випадків буде вдячний автору за те, що той сам відповів на питання, як повинна виглядати саме ця фотографія, і дав собі працю її оформити. Надрукована фотографія і цифровий файл на екрані монітора - це різні речі.
А ще важливо розуміти, що маркет - це не виставка. Тут покупець дуже близько контактує і з автором, і з роботами, і з цього контакту народжуються симпатії, нові знайомства і, в кінцевому рахунку, продажу.
Сайт маркету: photodecormarket.
Legal Technique