Share
Анрі Картьє-Брессон - один з найвідоміших фотографів в історії. Він є співзасновником фотоагентства Magnum, яке блискуче відобразив не просто події, а й сам дух XX століття. Життя фотографа була наповнена пригодами і хвилюваннями, які відбилися в самій суті його робіт, настільки нами коханих. Зборів його робіт оформлені в численні друковані альбоми-портфоліо, створені за участю автора та за підтримки його друзів.
Як можна навчитися у маестро краще фотографувати? Перед вами сім основних принципів роботи великого Анрі Картьє-Брессона.
Джерело: si-foto.com
1. Будьте в гущі подій
"Світ розлітається на шматки, а Адамс і Вестон фотографують камені!" (Анрі Картьє-Брессон).
Вашингтон, США, 1957 р Демонстрація борців за громадянські права.
Майже відразу ж після того, як Анрі Картьє-Брессон відкрив для себе фотографію в 20-х роках минулого століття, він поставив собі за мету дослідити нові місця і бути в центрі найважливіших подій. Цікавість фотографа і природна цікавість були для нього єдиним поняттям.
Кар'єра Картьє-Брессона доводить важливість для фотографів ніколи не застоюватися, але слідувати своїй природній допитливості і уникати шаблонів.
2. Не думайте над композицією під час зйомки
"У фотографії візуальна гармонія може витікати тільки з розвинених інстинктів" (Анрі Картьє-Брессон).
Ленінград, 1973 г. Портрет Леніна на фасаді Зимового палацу з нагоди 9 травня.
Картьє-Брессон відомий прекрасно організованими композиціями, в яких всі елементи сцени ідеально збалансовані. І все ж багато його фотографії були зняті спонтанно.
Він часто говорив, що працює на інстинктивному, практично підсвідомому рівні. Картьє-Брессон був здатний відобразити раптовий момент дії і втілити його в композиційно гармонійну фотографію.
Майстер завжди приділяв композиції особливу увагу, стверджуючи, що її принципам потрібно вчитися постійно, однак його підхід нагадує нам, що в момент зйомки всі правила, якими успішний фотограф повинен володіти досконало, насправді лише допомагають нашим власним очам: "Композиція повинна бути предметом наших постійних турбот, але під час зйомки ми можемо відчути її тільки інтуїтивно ".
3. Черпайте натхнення в чужих роботах
"Я повинен сказати, що саме ця робота запалила іскру і спонукала мене вивчати фотографію і дивитися на світ крізь об'єктив моєї камери" (Анрі Картьє-Брессон).
Хлопчики, які тікають до прибою. Озеро Танганьїка. 1930 р.
Для Анрі, хлопця рішучого і прямував своїм інстинктам, було досить однієї привабливою і яскравою роботи іншого фотографа, щоб фотографія стала справою всього його життя.
У 1931 році йому попалася фотографія Мартіна Мункачі (чиї роботи надали великий вплив і на Річарда Аведона), на якій три енергійних чорних хлопчика кидаються в обійми хвиль озера Танганьїка. Знімок поєднує в собі чудову життєрадісність і строгу композицію, яка підкупила Анрі Картьє-Брессона і направила його на стезю фотографії.
4. Фотографії повинні нести в собі цінність ще до обробки
"Як тільки кадр потрапив на плівку, мені вже нецікаво, що буде далі. Врешті-решт, мисливці не готують їжу" (Анрі Картьє-Брессон).
Звичайно, з появою цифрової фотографії багато що змінилося. Але підхід Анрі Картьє-Брессона до фотографічного сприйняття, яке, на думку майстра, починається і закінчується зі спуском затвора фотоапарата, актуальний і сьогодні.
Вражаюче, що фотолабораторний роботами Анрі ніколи не займався, а довіряв проявлення і друк власних фотографій колегам, яким в цих питаннях повністю довіряв. Його займав тільки знімок в момент зйомки, та картинка, яку він бачив у видошукачі свого фотоапарата. Усі наступні маніпуляції для нього були вторинні.
Як відомо, Картьє-Брессон ніколи не кадрувати і не обробляв свої знімки, вони були цінні йому своєю справжністю.
5. Важливий не фотоапарат, а фотограф
"Фотографія не змінилася з моменту її зародження, крім технічних аспектів, які не мають для мене особливого значення" (Анрі Картьє-Брессон).
Картьє-Брессон ніколи не приховував, що всі премудрості фотообладнання не особливо його цікавлять. У 1932 році він відкрив для себе Leica 35 mm і використовував її протягом усього свого фотокарьери, майже завжди в парі з об'єктивом 50 mm. Проста і непомітна камера (фотограф обклеїв відблиски частини фотоапарата темної ізолентою) дозволила йому бути практично невидимим для майбутніх героїв його фотографій.
"Життя" набагато більше хвилювала Картьє-Брессона, ніж "фотографія".
6. Не упускайте момент!
"Дивовижна суміш емоцій і геометрії в одній миті" (Анрі Картьє-Брессон).
Картьє-Брессон намагався зняти будь-яку сцену в момент, коли емоційний пік сюжету набував найбільш гармонійну композиційну форму. Він називав цей пік "вирішальним моментом", що означало "моментальне розпізнавання, в частку секунди, значимості і одночасно точної організації форм, що надають цій події відповідну йому експресію".
Вираз "вирішальний момент" вперше увійшло в лексикон фотографів після виходу в світ в 1952 році книги Картьє-Брессона Images a la Sauvette.
Він часто порівнював свою любов до стрільби з любов'ю до фотографії. Проведені паралелі очевидні: терпляче очікувати появи видобутку або об'єкта зйомки, прицілюватися крізь рушничний приціл або видошукач, підбираючи найбільш підходящий момент для "пострілу". Ця метафора свідчить про те, що Картьє-Брессон ніколи не втрачав пильність з камерою в руках. Його очі завжди були в пошуку чергового моменту, емоцій або гумору, які він міг би відобразити.
7. Сюжет понад усе
"Фотографія - ніщо. Мене цікавить життя" (Анрі Картьє-Брессон).
Діти, які грають в ковбоїв. Рим, Італія, 1951.
Увага Картьє-Брессона було на 100% поглинена об'єктом зйомки, що і дозволило йому зафіксувати стільки приголомшливих сюжетів. Підхід Картьє-Брессона до предмету і змістом фотографій гранично простий. Він вважає, що в момент зйомки зовсім не обов'язково знати, навіщо ти взагалі знімаєш.
В "вирішальний момент" все складається на користь фотографа, і він розуміє, що потрібно натиснути на спуск. В результаті виходять фотографії, яким не потрібні додаткові коментарі - ними потрібно просто милуватися! Що саме привернуло увагу фотографа - вираз обличчя або якесь певне розташування людей, стане ясно вже пізніше.
Legal Technique