Share
Двадцять років тому Террі Гілліам відправив своїх глядачів в психоделічний тріп в місто гріха. Розбираємо, як відтворювався на екрані похмурий наркотичний досвід Хантера Томпсона: "гонзо-режисура", широкоугольная оптика, одноокий оператор і японський Джиммі Хендрікс
Джерело: tvkinoradio
Підготовка та зйомки: багаторічний запуск, сценарій за десять днів і Препродакшн-кошмар
Спроби екранізувати роман Хантера Томпсона "Страх і ненависть в Лас-Вегасі" почали вживати майже відразу ж після виходу книги на початку 1970-х років. Серед режисерів, що бралися за матеріал, були Мартін Скорсезе і Олівер Стоун, а кандидатами на дует головних героїв встигли побувати Джек Ніколсон і Марлон Брандо, Ден Ейкройд і Джон Белуші, Джон Малкович і Джон Кьюсак. Однак актори встигали вийти з відповідного віку або навіть померти, а проект все стояв на місці. (Варто зазначити, що в 1980 році, наприклад, вийшов фільм "Там, де бродить бізон", частково заснований на цьому романі: там головну роль зіграв Білл Мюррей. Але картину прийняли прохолодно.)
Ситуація змінилася тільки на початку 1990-х, коли виробництвом картини зайнялася компанія Rhino Films. Вона привернула в якості режисера і автора сценарію Алекса Кокса. Той зобов'язався зняти фільм в найкоротші терміни і вкластися в досить помірний бюджет. Незабаром, однак, Кокса звільнили, а на його місце запросили Террі Гілліама, який колись уже кілька разів так чи інакше перетинався з проектом. Разом з кінодраматургом Тоні Грізоні він з нуля написав свій сценарій, причому, оскільки терміни підганяли, текст був підготовлений за все за десять днів.
Творчий процес Гілліам описує так: "... ми вирішили, що будемо писати швидко, покладаючись на перші прийшли в голову інстинктивні рішення. Ми обидва вважали, що добре відчуваємо книгу, тому просто рухалися по тексту, брали те, що нам подобається, відкидаючи те, що не подобається, набирали репліки з різних місць і по ходу справи вирішували, як цей матеріал структурувати ". Оповідання автори, як і в книзі, розбили на дві приблизно рівні частини. Центром кожного з актів є наркотичні "пригоди" в різних готелях. В середині розповіді присутній свого роду антракт - "тріп" переривається спробою героя Джонні Деппа покинути Лас-Вегас. Однак втеча виявляється безуспішним, герой повертається на ще один "коло пекла", а у глядача, словами Гілліама, "орієнтири губляться жорстко і геть".
В цілому Препродакшн фільму Гілліам називає не інакше як "справжнім кошмаром". Довгий час все робилося виключно на усних домовленостях, а продюсери погрожували звільненням з проекту і намагалися скоротити бюджет, хоча в міру підготовки ставало очевидніше, що витрати необхідно збільшити. В результаті бюджет дійсно виріс з семи мільйонів доларів до дев'ятнадцяти. На зйомки було виділено сорок вісім днів, однак на ділі групі треба було п'ятдесят шість днів з серпня по жовтень 1997 року. Гілліам, відомий умінням працювати швидко, укладатися в два-три дублі, але зазначає, що тут знімати доводилося "виключно прагматично". Форсований темп зйомок він згодом описував так: "Зволікання смерті подібне. Ніяких перес'емок, ніяких повернень до знятим сценам. Гонзо-режисура, під стати хантеровской гонзо-журналістики".
Кастинг: набір 18 кілограмів і життя з Хантером Томпсоном
Ще коли режисером фільму значився Кокс, до стрічки підключилися актори Джонні Депп і Бенісіо дель Торо. Причому обидва поставилися до підготовки надзвичайно серйозно. Дель Торо належало зіграти доктора Гонзо, прототипом якого був адвокат і друг Томпсона Оскар Зета Акоста. Щоб втілити образ, актор детально вивчив біографію Акости, а також всього за дев'ять тижнів набрав значні вісімнадцять кілограмів.
Депп грав журналіста Рауля Дюка, альтер-его Томпсона, і щоб, кажучи актора, "вкрасти його душу", він чотири місяці прожив разом з письменником, вивчаючи характер, звички, ходу, інтонації свого героя. Особливим завданням була імітація специфічного голосу Томпсона.
Для цього Депп скористався технікою, запозиченої у Марлона Брандо (він якраз незадовго до "Страху і ненависті" знімався в режисерському дебюті Деппа "Сміливець"), відомого своєю феноменальною нездатністю запам'ятовувати текст. На майданчику актор був в навушниках, в яких звучав необхідний попередньо записаний текст.
Завдяки такому делікатному відношенню до ролі, Томпсон в результаті навіть визнав, що не бачить в образі Дюка нікого, крім Деппа. А в знак особливої поваги Томпсон навіть особисто налисо поголив актора перед зйомками.
Локації і декорації: Лас-Вегас, пустелі і павільйони
Дія книги і фільму майже цілком відбувається в Лас-Вегасі, проте з ряду причин, лише частина зйомок вдалося провести в тих же місцях, що описані Томпсоном.
Перша проблема - столиця розваг за чверть століття сильно змінилася. Як розповідає Гілліам: "У Вегасі залишився всього-то один квартал, який ще чимось нагадує Вегас сімдесятих років: там залишилися старі мотелів і старі вивіски. Це вулиця Норт-Фремонт, вона розташовується на задвірках Лас-Вегаса".
Разом з тим, до більшості готелів і казино, які підходили для фільму, групу відмовлялися підпускати навіть близько, мабуть, розуміючи, в якому світлі життя Лас-Вегаса постане на екрані. Розкрити свої двері погодилися тільки готелі і казино Stardust і The Rivera. Однак і вони серйозно обмежували роботу команди по часу, дозволяючи знімати тільки в короткий проміжок між двома ночі і шістьма ранку.
Значну частину інтер'єрів довелося будувати в павільйонах Warner Bros, в тому числі одне з найбільш божевільних приміщень фільму - казино Bazooka Circus, під яким вгадується реальне казино Circus Circus. В цілому оформлення простору підказали дійсні інтер'єри казино-готелів - автори їх не сильно перебільшували. Наприклад, візерунки килимів рослинної форми і отруйної забарвлення Гілліам спостерігав у всіх розважальних закладах під час одного з візитів в Лас-Вегас в 1960-х.
Крім Лас-Вегаса, кілька сцен було знято в Каліфорнії, в пустельних областях Арізони і Невади і у каньйону Ред-Рок. Говорячи про найбільш складних епізодах, Гілліам виділяє сцени на дорогах і в пустелі: вони були особливо дорогими, тривалими і фізично малоприємними через постійно висіли в повітрі пилу і піску. Причому остання обставина створювалося навмисно за допомогою ветродуя.
Джонні Депп в інтерв'ю зазначає оригінальність такої задумки: "Це було дуже незвично - сама ідея дозволити тоннам піску забити ваше горло, та ще протягом багатьох миль навколо. Це все спрощує: ви думаєте тільки про те, як би прикрити рот, тому що ваші легкі повністю просякнуті цієї жахливої пилом ".
Візуальне рішення: вплив живопису, голландський кут і ретро-шарм
Оператором картини виступив Нікола Пекоріно, що мав за плечима лише один повний метр, але зате який пропрацював багато років другою камерою Вітторіо Стораро і володів багатим досвідом стедікамщіка. Він буквально напросився до Гілліаму в групу. Режисер здався під натиском його ентузіазму, хоча і продовжував навіть після зйомок дивуватися тому, що у пекоріно всього одне око. Співпраця виявилося настільки вдалим, що в подальшому пекоріно став частим співавтором Гілліама (свіжий фільм "Людина, яка убила Дон Кіхота" знімав саме він).
В "Страху і ненависті в Лас-Вегасі", можливо, Гілліам найбільш явно використовує ряд своїх характерних візуальних прийомів. Перш за все, це ширококутні об'єктиви (в основному 14-мм і 16-мм), що деформують об'єкти і простір в кадрі і, словами Гілліама, "що дають відчуття загальної атмосфери" і "викликають занепокоєння". Інша характерна рішення - голландський кут, викликає почуття дивацтва, дискомфорту і дезорієнтації.
Причому Гілліам виявив таку особливість цього рішення в картині: "Ми так багато використовуємо цей прийом в першій частині фільму, що, коли починається сама жах, а ми вирівнюємо горизонт, це дезорієнтує ще більше". Сукупність використання ширококутної оптики і голландського кута, на думку режисера, дозволяла передати ефект "наркотичного тріп".
Картина Роберта Ярбера "Royal Indiscretion"
Ключовим візуальним референсом картини автори називають живопис американського художника Роберта Ярбера. Гілліам, розмірковуючи про вплив його робіт, описує їх так: "флюоресцируют неонові кольори на чорному тлі, дивні примарні події, причому всі вони відбуваються в готельних номерах".
Книга Томпсона виходила з ілюстраціями Ральфа Стедмана, через що в свідомості масового глядача вже існувала візуальна інтерпретація твору. Гілліам спочатку думав розвинути сформований канон на екрані, проте незабаром зрозумів, що ідея нереалізована: "Не дивлячись на те, що ілюстрації чудово передають божевільну енергію книги, я розумів, що ми не зможемо взяти і буквально перевести їх на кіномову, перетворивши в тривимірні зображення. так що я намагався не звертати на них уваги ". Проте деякі образи відтворені у фільмі майже буквально, наприклад, образ автостопщика.
Незважаючи на стрімку підготовку і стиль "гонзо-режисури", картина ретельно продумувати в деталях. Наприклад, Гілліам відзначає значення костюмів: "Костюми стали символізувати все, що відбувалося в Америці в той час, жодне політичне і громадський рух не було залишено без уваги. Ми годинами обговорювали політичний сенс кольорів і текстур". Як приклад можна привести з'їзд окружних прокурорів, де всі одягнені в червоне, біле і синє, тобто кольори американського прапора.
Але часто колір в кадрі несе не стільки символічний, скільки емоційний заряд. Наприклад, для номера готелю Mint використовувалося радикальне поєднання лілового і зеленого кольорів, навмисно вбрання для створення відчуття тривоги і дискомфорту. Взагалі для кожного закладу автори продумували своє, все більше і більше незатишне колірне рішення, підкреслюючи тим самим ключову думку: "Кожне нове казино, в яке потрапляють герої, перетворюється в наступне коло пекла".
Один з найбільш вражаючих візуальних образів фільму - рептилії в готельному холі, які бачаться головним героям під впливом кислоти. Спочатку Гілліам хотів, щоб "тварі" виглядали як би написаними Френсісом Беконом. Однак таке рішення було занадто дорогим і трудомістким. Для зйомок було необхідно більше двадцяти костюмів-голів ящірок, але бюджету вистачило тільки на сім. Тому для створення відчуття масовості групі довелося викручуватися: на знімальному майданчику використовувалася система дзеркал, а в різних кадрах з'являлися одні і ті ж голови, тільки в різних костюмах.
Особливий ретро-шарм фільму додає використання в деяких автомобільних сценах рірпроєкциі. Цікаво, що на задник проектувалися не навмисно відзняті кадри, а фрагменти з телешоу 1970-80-х років "Вега $".
Музика: психоделіка, експерименти і японський Джиммі Хендрікс
Першоджерело Хантера Томпсона дає чіткі вказівки з приводу музичного супроводу, і для Гілліама це місцями було проблемою. Наприклад, "гімном книги" вважається композиція The Rolling Stones "Sympathy for the Devil", проте використовувати цю пісню у фільмі не було можливості. По-перше, вона не підходила за ритмом, а по-друге - коштувала половину музичного бюджету картини. В результаті її місце зайняв трек "Combination of the Two" Дженіс Джоплін і Big Brother and the Holding Company.
Проте The Rolling Stones в саундтрек вдалося роздобути - у фільмі звучить інший хіт групи "Jumping Jack Flash". В цілому аранжування картини будується на класиці року і психоделіки 1960-70-х років, в тому числі музики The Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.
Крім цього, Гілліам вирішив звернутися до музикантів, чий творчий шлях був якось пов'язаний з Лас-Вегасом. Так до саундтреку додалися Том Джонс і Деббі Рейнольдс. Гілліам зазначає, що на вибір композицій впливав такий принцип: "Чим більше дикими стають обставини, тим переконливіше звучать втішні пісні".
Спочатку не передбачалося, що у фільмі буде більше п'яти-шести композицій інших виконавців. Повноцінну музику для фільму повинен був написати Рей Купер. В процесі концепція змінилася і Купер створив для фільму лише кілька незвичайних замальовок. Незвичайність їх полягала в тому, що музикант наклав один на одного кілька мелодій і додав гру японського гітариста Томоясу Хотей, який, за словами Гілліама, "геніально зімітував" Джиммі Хендрікса. Настільки еклектичний саундтрек цілком відповідає не тільки хаотичною атмосфері фільму, але і сюжетному мотивацію нестримного змішування всіх можливих наркотичних речовин. Можливо, найкращий тому приклад - хрестоматійна сцена з "білим кроликом".
дорогі читачі!
Хочете бути в курсі оновлень? Підписуйтесь на нашу сторінку в Facebook і канал в Telegram.
Legal Technique