Share
Нещодавно по всьому світу злетіли продажі популярних творів-антиутопій - таких як романи Оруела і Хакслі. А в Америці знаменитий роман "451 градус за Фаренгейтом" збираються перетворити в серіал.
Інша справа, що автор роману Рей Бредбері аж ніяк не вважав, що ідеєю його твору була цензура або придушення інакомислення. Він стверджував, що славу здобув помилково - він лише намагався відобразити згубний вплив поп-культури і телевізора на своїх співгромадян.
Помилкове сприйняття авторів публікою і критиками - явище не нове. У цій збірці зібрані знакові роботи, які були зрозумілі не так, як було задумано.
Джерело: Weekend
Рей Бредбері "451 за Фаренгейтом" (1953)
Антиутопія Рея Бредбері розгортається в майбутньої Англії, де всі жителі країни міцно підсаджені на телевізор і не замислюються про сенс життя, а книги заборонені і підлягають спалення як джерело інакомислення. У різні роки роман був інтерпретований як відповідь автора на репресії в Радянському Союзі, на спалювання книг у нацистській Німеччині та на переслідування комуністів в Америці - і в підсумку став символом боротьби за свободу слова нарівні з творами Оруелла.
Ось що думав з цього приводу сам автор:
"Роман взагалі не про це. Він не про цензуру і не про сенатора Маккарті. Це історія про те, як телевізор робить з людей ідіотів. Він повністю знищує інтерес до читання. Нам показують дати життя і смерті Наполеона, але не розповідають про його життя . нас напихають такою кількістю непотрібної інформації, що у нас просто не залишається уваги на важливі речі ".Тоуб Хупер "Техаська різанина бензопилою" (1974)
Полюбився глядачам фільм про сім'ю маніяків-канібалів з Техасу став об'єктом самих різних інтерпретацій з боку кінознавців і любителів кіно. Хтось побачив у ньому історію про пригніченою сексуальності в дусі класичних трагедій, а хтось - висловлювання режисера про суспільство споживання. Одна з найпопулярніших трактувань говорить, що Хупер зашифрував у фільмі критику в'єтнамської війни - мовляв, дивіться, що відбувається в суспільстві, охопленому військовим психозом.
Ось що говорив з цього приводу Хупер:
"Це фільм про м'ясо. Я намагався висвітлити вбивство розумних істот в харчовому ланцюжку - подумайте, навіщо всі ці натяки на канібалізм. Я сам перестав їсти м'ясо, коли знімав цей фільм".Джорджія О'Кіфф "Квіти" (1920-1950)
З легкої руки чоловіка художниці Альфреда Стігліца, першим угледів в орхідеї вагіну, повітряно-квіткові полотна Джорджії О'Кіфф до кінця століття інтерпретували як фрейдистські варіації на тему "квіти - це, як і жіноче начало, символ життя ...". І хоча сама художниця не раз спростовувала подібні твердження, дозвільне захоплення критиків психоаналізом взяло верх, і численні художниці-феміністки під впливом того, що вони прочитали, навіть пропонували їй співпрацювати (на що отримали відмову).
"Я почала малювати квіти на великих полотнах, щоб навіть вічно зайняті нью-йоркці нарешті звернули увагу на рослини. Я змусила вас витратити час на мій квітка, а ви навісили на це свої власні асоціації і тепер стверджуєте, ніби я бачу в своїх кольорах те, що бачите в них ви, - а це зовсім не так ".Джорджія О'Кіфф
Роберт Лонго "Люди в містах" (1977)
У своїх написаних вугіллям фігурах художник-початківець вловив ледь зародився нью-йоркський типаж відчайдушних трейдерів, яких пізніше описав в "Американському психопата" Брет Істон Елліс. Це успішні молоді бізнесмени, які після роботи йдуть у відрив, не знімаючи офісні сорочки і піджаки. У всякому разі, так його роботу описали критики, вихваляючи "пильне око" автора і перетворили Лонго в зірку арт-сцени Нью-Йорка. Картини, на їхню думку, реалістично передавали образ сходять з розуму від самотності і споживання банкірів, тим самим наочно критикуючи звичаї жителів мегаполісу.
"Ці малюнки ніяк не пов'язані з хлопцями з Уолл-стріт, це мої приятелі - художники і панки, компанія, з якою я тусувався. З якоїсь іронії вони стали асоціюватися з молодими трейдерами, хоча ці костюми носили і прості нью-йоркці".Роберт Лонго
Стенлі Вайзер "Уолл-стріт" (1987)
В Америці кінця вісімдесятих культовий антигерой, брехун і обманщик Гордон Гекко, всіляко дорікає закон і мораль, швидко перетворився в модель для наслідування армії молодих людей, що кинули коледж і роботу для того, щоб почати торгувати на біржі. Девізи персонажа "Жадібність - добре" і "Обід для слабаків" стали слоганами цілого покоління студентів бізнес-шкіл. Не дивно, що після фінансової кризи 2008 року політики і громадські діячі звинувачували в роздачі дешевих кредитів "дітей Гордона Гекко".
Ось що говорив з цього приводу сценарист, який придумав персонаж, за якого Майкл Дуглас отримав "Оскар":
"Мені страшно від того, що Гордон Гекко перетворився з лиходія в героя. Це брехливий і жорстокий чоловік. Проте дуже часто молоді люди, коли дізнаються, що я придумав Гекко, висловлюють своє захоплення і кажуть мені, як вони його люблять".Стенлі Вайзер
Пол Верховен "Робокоп" (1987)
Фільм голландського режисера викликав справжній фурор серед культурних критиків в США. Викриття корупції в поліції, всевладдя великих корпорацій і відсутність волі у політиків - після прочитання рецензії на фільм у вас могло скластися враження, ніби ви щойно читали огляд на черговий "великий американський роман", а не на бойовик з поганими спецефектів. Поки консерватори і ліберали трактували можливі послання режисера, герой фільму зажив самостійним життям: в подальших частинах антиамериканського пафосу було менше, а сам Робокоп став національним героєм.
А тепер приготуйтеся:
"Очевидно, сенс« Робокопа »в тому, що це історія Христа. У першій частині фільму хлопця розпинають, а в наступній він воскресає і перетворюється одночасно в суперкопом і Ісуса - в кінці він навіть по воді ходить. Ну і перш за все, це американський Ісус ".Пол Верховен
Марк Ротко - абстрактні полотна
Коли абстрактні полотна Ротко вперше з'явилися публіці в кінці 40-х, критики почали розхвалювати і лаяти їх приблизно за один і той же: нібито крім гри кольору в картинах нічого немає - ні емоцій, ні асоціацій, ні прихованих смислів. Про Ротко почали говорити, що він основоположник нового руху в живописі, що колір сам став об'єктом картини, а не способом викликати у глядача асоціації або знаходити емоційний відгук. До сих пір в брошурах деяких галерей можна зустріти описи його робіт, в яких йдеться про те, як його кольорові форми "вібрують" в зорової боротьбі між собою.
Здається, художник думав рівно навпаки:
"Мене не цікавить абстракція, відносини кольору і форми і все в цьому дусі. Моє завдання - це викликати основні людські емоції - горе, захоплення, радість і відчай - за рахунок домінування в поле зору сильного, глибокого кольору. Ці відтінки повинні викликати у вас підсвідомі асоціації. А якщо вас вражає тільки гра кольору, то ви упустили весь сенс ".Марк Ротко
Ніл Бломкамп "Район номер 9" (2009)
Фентезі-хоррор про те, як впали на Землю прибульці оселилися в гетто Йоганнесбурга і піддалися пригнічення з боку влади, ймовірно, в контексті новітньої історії континенту не міг бути трактовано інакше, ніж метафора на апартеїд. Навіть назва фільму здавалося прямим відсиланням до "району номер 6" Кейптауна, чорношкірі мешканці якого зазнали масової депортації в 60-х.
На ділі ж режисер хотів звернути увагу на більш сучасну проблему біженців, яких найчастіше селять на околицях міст і відрізають від центру життя:
"Забудьте на секунду про апартеїд і пригніченні чорношкірих білими. Подивіться, що відбувається з біженцями з Зімбабве, які бігли в ПАР. Вони селяться в бідних селах по сусідству з місцевими, які демонізують їх за те, що ті готові працювати за менші гроші. Так і в фільмі південноафриканці готові гнати інопланетян зі своїх селищ ".Даррен Аронофскі "мама!" (2017)
Абсурдистський трилер про те, як один випадковий гість в домі відомого поета з часом привертає туди цілу армію божевільних шанувальників, які руйнують будинок і терзають його дружину, зрозуміли не всі. А точніше, його не зрозумів ніхто. Фільм, який поставив в глухий кут журі Каннського кінофестивалю, так щільно наповнений біблійними метафорами і фантастичними елементами згоряння, приношення жертв і циклів відродження, що побачити в усьому цьому якесь однозначне послання просто неможливо - кожен може трактувати фільм по-своєму. Критики говорили, що режисер висловився проти біженців, феміністок і Біблії. Шанувальники побачили в ньому яскраву історію того, як автор в муках народжує поему і віддає її на розтерзання публіці.
Яку роль у всьому цьому відіграє дружина головного персонажа, яка жертвує всім заради марнославного поета?
Виявляється, вся справа в глобальному потеплінні:
"Вперше за свою кар'єру я підняв актуальну проблему - стан навколишнього середовища. Я намагався показати, як ми оскверняємо, засмічуємо і виснажуємо Землю - а сьогодні, вперше в історії, нам доводиться спостерігати, як її ресурси вичерпуються, а наші дії призводять її до смерті ".Даррен Аронофскі
Legal Technique