Share
26 серпня 1894 року в Казані з'явилася на світло Олена Дмитрівна Дьяконова, яка в майбутньому стала знаменитою Галой, дружиною і джерелом натхнення для великого Сальвадора Далі.
Давайте згадаємо, ким надихалися Далі, Матісс і Пікассо? Ольгою, Оленою і Лідією. Погляньмо на портрети дивовижних російських жінок, які довгі роки були супутницями найбільших художників ХХ століття.
Джерело: Культура.РФ
Пабло Пікассо. Портрет Ольги в кріслі. 1917. Музей Пікассо, Париж, Франція.
Муза законного шлюбу
"Портрет Ольги в кріслі" Пікассо написав на самому початку їхнього знайомства. Тендітна, витончена, замкнута, меланхолійна - такою була Ольга Степанівна Хохлова, балерина легендарної трупи Сергія Дягілєва. Вона захопила Пікассо настільки, що заради неї 37-річний абстракціоніст на час зрадив своєму стилю і повернувся до реалізму. Адже вона просила його: "Я хочу дізнаватися на портретах своє обличчя ..." І вона виходила впізнаваною - і на інших портретах, і на цьому - самому, мабуть, відомому.
Ольга Хохлова в кріслі. близько 1917.
Картина заснована на фотографії Ольги в майстерні Пікассо, тому у нас є рідкісна можливість порівняти, як бачив її закоханий художник і як - неупереджена камера. На всіх портретах ранніх років їх шлюбу Ольга така ж, як на цьому, побачена через призму закоханості, - задумлива, повітряна, ідеальна. Справжня "російська душа".
Пабло Пікассо. Портрет Ольги Хохлової в мантильї. 1917. Музей Пікассо, Малага, Іспанія.
Однак чи може геній задовольнятися однією-єдиною музою? Пікассо вистачило на цілих десять років. Чим далі, тим більше дружина дратувала його. І ось - ніякої ніжності, художник пише Ольгу то у вигляді баби, то у вигляді коня (в серії картин, присвячених кориді). Або малює її в тому самому абстрактному стилі, який Ольга так не любила. У Пікассо з'явилося нове захоплення, і в кінці кінців Ольга не витримає і піде. Розлучення він їй не дасть - щоб не ділити картин. До самої смерті вона залишиться офіційною дружиною Пікассо. А ось музою бути перестане.
Сальвадор Далі. Атомна Леда. 1949. Театр-музей Далі, Фігерас, Іспанія.
Муза внутрішнього світу
"Атомна Леда" - одна з найбільш розтиражованих робіт Далі - була написана через кілька років після атомного бомбардування Японії. Але для великого сюрреаліста відбувається в реальному світі - лише привід для розмови про те, що відбувалося в його внутрішньому світі. А там панувала його дружина, його велична Гала. У полотні вона стає новою Ледой, а сам Далі - Юпітером, лебедем, ширяє поруч і майже не стосуються коханої. "Піднесене переживання лібідо" - так буде пояснювати зображення художник. Напевно, їх відносини можна охарактеризувати і так.
Сальвадор Далі і Гала.
Гала - прізвисько, яке перекладається як "свято". І його володарка була для своїх чоловіків справжнім феєрверком. До зустрічі з Дали встигла побути музою французького поета Поля Елюара (і навіть вийти за нього заміж) і німецького художника Макса Ернста. Але вона не замислюючись кинула всіх заради Далі, який на той момент був молодший за неї на десять років і ще не дуже відомий. І він із захопленням їй підкорився.
Сальвадор Далі "Корпускулярне блакитне піднесення Мадонни", 1952 рік.
Гала стане для Дали дружиною, секретарем, керівником і навіть нянькою - словом, усім. Але, головне, вона стане його музою. І якщо у художника на картині ми бачимо жіночий образ, можна бути майже впевненим в тому, що це вона. Дивно: якою б божевільний світ він навколо неї ні трапилася нагода побазікати, сама вона майже завжди написана реалістично. Можна поетично припустити, що Гала і була єдиною реальною дійсністю Сальвадора Далі.
Анрі Матісс. Дівчина в блакитний блузці (Портрет Лідії Делекторской). 1939. Державний Ермітаж.
Муза щасливої старості
Портретів Лідії Делекторской настільки багато, що вибрати найвідоміший важко. Сам Матісс зізнавався: "Коли мені нудно, я роблю портрет мадам Лідії. Я знаю її, як якусь букву". Ось, наприклад, портрет 1939 року, написаний на самому початку Другої світової. Золотисте волосся, блакитна блуза (судячи по іншим полотнам, художник любив писати її в блакитному). Спокійне, одухотворене юне обличчя, на якому всміхатися губи, а очі. Саме цей портрет Лідія колись сама привезла в Радянський Союз і віддала в Ермітаж. Картина 1947, також подарована Ермітажу, на перший погляд більш абстрактна, лінії особи спрощені - але миле обличчя дівчини залишається впізнаваним.
Анрі Матісс і Лідія Делекторська.
Російська емігрантка Лідія, вимушена після невдалого шлюбу шукати засоби до існування, постукала в двері майстерні Матісса в пошуках роботи в 1932 році, коли їй було 22. Їй пощастило стати помічницею майстра, секретарем, а до того ж і доглядальницею у його дружини-інваліда. Навряд чи тоді, познайомившись з 65-річним метром, вона могла припустити, що стане його улюбленою моделлю, музою і настільки близькою людиною, що, як згодом зізнавалася, "була в продовження 20 років« світлом його очей », а він для мене - єдиним сенсом життя ".
Анрі Матісс. Портрет Лідії Делекторской. 1947. Державний Ермітаж.
"Друг і помічниця", яку художник обожнював, отримувала від нього не тільки зарплату, але і подарунки, які стали згодом безцінними, - свої роботи. Після його смерті Лідія прожила ще довге життя, але ніколи не могла забути Матісса. І нехай вона покинула Росію ще в дитинстві, саме батьківщині Лідія Делекторська подарувала свою "матіссовскую" колекцію: не тільки його картини і малюнки, а й блузи та прикраси, в яких вона позувала майстру, а також його особисті речі. На її надгробку в Павловську написано: "Матісс зберіг її красу для вічності".
дорогі читачі!
Хочете бути в курсі оновлень? Підписуйтесь на нашу сторінку в Facebook і канал в Telegram.
Legal Technique