Share
Зрозуміти мистецтво не так складно, як здається. Для цього не обов'язково вчитися кілька років на мистецтвознавця. Досить поспілкуватися зі знавцями, які розкажуть про знаменитих полотнах так, що потім в музеї їх можна буде побачити з несподіваного боку. Лектор освітнього проекту Level One, дипломований історик мистецтва Наталія Ігнатова розкрила таємниці п'яти найзагадковіших картин Третьяковської галереї.
Дякуємо проект Level One за наданий матеріал. Завдяки роботі хлопців багато навчаться розбиратися в прекрасному і отримувати кайф від цього.
"Богатирі", Віктор Васнецов, 1898 рік
Картині з трьома героями билин і казок Віктор Васнецов присвятив значну частину свого життя. Полотно є одним з рекордсменів Третьяковки за кількістю років, витрачених на його створення. Перший начерк художник зробив в 1871 році, а закінчив свій шедевр тільки в 1898-му.
Всупереч розхожій думці про те, що богатирі виїхали в поле просто прогулятися і оглянути околиці, вони готові ось-ось кинутися в бій. Ворог стоїть далеко хіба що позаду глядача, про його присутності свідчать згущаються хмари, яструби, які передчувають здобич, але головне - це висунутий меч Добрині Микитовича і готовий до пострілу цибулю в руках Олексія Поповича. Прообразом Іллі Муромця став імператор Олександр III, Добриню Микитовича художник писав з самого себе, а ось прототип Альоші Поповича достовірно невідомий, їм міг бути простолюдин - Васнецов в процесі роботи над картиною малював багато портретів селян, візників і ковалів, які, як йому здавалося, були чимось схожі на знаменитих казкових персонажів.
"Нерівний шлюб", Василь Пукирев, 1862 рік
Сюжет для картини підказав Василеві Пукиреву його друг, художник Петро Шмельков. Той добре знав звичаї заможних і впливових людей, для яких шлюби за розрахунком були буденністю. Пукирев віддячив приятеля за ідею, зобразивши його справа за спиною нареченої. Присутній на картині і сам живописець: він написав себе в профіль в образі боярина нареченої зі схрещеними руками. Спочатку художник не планував поміщати себе на полотно: на його місці був приятель, чию кохану видали заміж за літнього. Причому один Пукиреву через сімейні обставини змушений був бути присутнім на тому неприємному для себе вінчанні саме в якості боярина.
Згодом приятель попросив художника прибрати його з полотна, щоб спільні знайомі і родичі не згадували зайвий раз цю історію. Тоді Пукирев і написав себе замість нього. Якщо візуально розділити полотно по діагоналі від верхнього правого кута до нижнього лівого, то в правій частині виявляться наречена і два її друга. У той час як зліва розташувалися родичі і друзі нареченого, нарочито зображені неприємними людьми. Таким чином, полотно ділиться на дві смислові частини, як би уособлюють добро і зло. Причому священик виявляється на стороні зла. Цей прийом свідчить про прихильність художника принципам реалізму, тим самим він ставить питання про роль церкви в суспільстві.
"Ранок у сосновому лісі", Іван Шишкін, Костянтин Савицький, 1889 рік
Не всі любителі солодощів знають, що над знаменитим полотном, яке було потім розтиражовано на фантики шоколадних цукерок, працювали два художника. Шишкін відповідав за ліс, а Савицький - за ведмедів. Більш того, сюжет картини придумав саме Савицький. Ведмедів спочатку було двоє, але потім їх число виросло. Колекціонер Павло Третьяков придбав картину за 4 тисячі рублів.
Однак вважається, що колекціонерові не сподобалася робота Савицького. За легендою, Третьяков сказав: "Що за ведмеді страшні!" І прізвище Савицького на полотні була замазана: за однією з версій, це зробив Третьяков, а по інший - сам художник, який образився, що не стерпівши критики з боку галериста. Майстерність Шишкіна виражено в освітленні лісу: на верхівках сосен майстерно виписані перші промені сонця, які глядачі зазвичай не помічають, відвернувшись на фігури ведмедів.
"Явище Христа народу", Олександр Іванов, 1857 рік
Першу значиму картину на біблійний сюжет Олександр Іванов написав в 1834 році. Це було "Явище воскреслого Христа Марії Магдалині". І вже через три роки, в 1837-м, він приступив до створення головного твору свого життя - епохального полотна "Явлення Христа народу". Художник працював над картиною протягом 20 років в Італії. У процесі створення полотна він зробив більше 500 етюдів та ескізів. Про те, що Іванов працює над монументальним полотном, знали всі цінителі живопису в Росії. У травні 1858 року живописець зважився відправити картину в Санкт-Петербург. За легендою, під час подорожі корабель наздогнав сильний шторм. Художник звернув полотно в трубу і підняв над головою - він вважав за краще не бачити загибель свого творіння, а потонути самому, якщо корабель піде під воду.
Однак полотно все ж прибуло в Санкт-Петербург, де було виставлено в одному із залів Академії мистецтв. Публіка картину прийняла холодно - були претензії і до замалою фігурі Христа, і до води, зображеної не в академічній манері, а вільними мазками. Цікаво, що Іванов в цьому сенсі випередив час, тому що пізніше в схожій манері працюватимуть імпресіоністи. Крім того, полотно виявилося незакінченим. У лівій частині видно старець у білій пов'язці на стегнах, від якої потерпають в воді червоною плямою. На ескізах пов'язка дійсно був червоним, і художник, судячи з усього, просто забув її перефарбувати. Через місяць після презентації роботи Іванов помер, а через кілька годин після його смерті імператор Олександр II придбав картину за 15 000 рублів. Незважаючи на те, що сума була солідна, спочатку художник, який присвятив цій роботі половину життя, розраховував на набагато більший гонорар, але, на жаль, не встиг отримати навіть ці гроші.
"Московський дворик", Василь Полєнов, 1878 рік
Картина передвижника Василя Полєнова тісно пов'язана з іншою його роботою під назвою "Бабушкін сад". На обох полотнах зображено один і той же будинок в районі Арбата, тільки з різних сторін. Полєнов написав свій найзнаменитіший твір, переїхавши до Москви з Петербурга і оселившись в одній з квартир будинку на перетині дурновского і Трубніковскій провулків біля церкви Спаса на Пісках.
Зображений на картині вид відкривався з його вікна. Причому на створення шедевра Поленову знадобилося зовсім небагато часу: по суті, це етюд, написаний з натури. Вперше в історії російського живопису художник об'єднав два жанри - побутовий і пейзаж. Публіка, втомлена від похмурих і депресивних полотен передвижників, прийняла життєрадісну сонячну картину із захопленням. Нікого не збентежила навіть смітник, зображена в лівому нижньому кутку, яку більшість глядачів приймають за колодязь.
Компанія Level One проводить лекції на теми: архітектура, мистецтво, література, історія, релігія, музика і кіно.
Legal Technique