Share
Історія арт-групи ВАРЕН'ЙЕ ОРГАНІЗМ - продовження проекту бренду Toyota про молодих і успішних стартаперів. В інтерв'ю Бігпікче один з учасників групи Онтон розповів про "Метаморфозіуме", емоційної урбаністики і про те, як художнику бути вільним і успішним одночасно.
(Всього 8 фото)
1. Онтон, як з'явився ваш проект?
В один прекрасний день п'ять років тому я і кілька моїх друзів-дизайнерів сходили на Sunday Up Market, надихнулися і вирішили: "А чому б і нам не скласти свою, абсолютно незалежну історію? Ні на що не схожу. Якусь арт-гру, в яку могли б грати не тільки ми, а й усі бажаючі ".
Перший проект народився швидко. Ми придумали зробити конструктор шарфів, в якому будь-який бажаючий міг би створити собі шарф з безлічі різнокольорових поролонових деталей, обшитих тканиною. Але в підсумку деталей ми зробили так багато (близько 350), що стали збирати з них не тільки шарфи, а й більші предмети одягу, інші аксесуари. Так з'явився проект CASUAL PSY ART / ABSCTRACT GAMES. Основний посил був у тому, щоб "вивернутися навиворіт", тобто через зовнішні деталі висловити свій внутрішній світ.
Звідки така дивна назва - ВАРЕН'ЙЕ ОРГАНІЗМ? солодке любите?
До їжі назву відношення не має. Образно кажучи, використовуючи багато аксесуарів, ми оточуємо себе дизайном, як ніби намазуємо варення на хліб. А всередині нас "варяться" ідеї.
2. Як ваше життя змінилася зі старту проекту?
Спочатку були експерименти із зовнішністю, потім змінилася і середовище проживання. Зараз мій будинок - це абсолютно білі стіни, мінімалізм. А раніше він був житловий арт-проект: стіни, стеля - все було обклеєно якимись дивними штуками. Я, як і багато інших учасників ВАРЕН'ЙЕ ОРГАНІЗМ, змінив професію. Раніше ми працювали в рекламі і втомилися від цього. Хотілося стати вільніше.
Але досвід роботи в рекламі напевно став у нагоді при запуску проекту?
Швидше, навпаки, ми намагалися відхреститися від тих законів, за якими працює реклама. І, можливо, знайти нові її форми. У якийсь момент у нас народилася ідея реклами як самостійного арт-проекту, корисного людям, а не просто інструменту продажів. Кожен наш об'єкт ідеально рекламував сам себе: він був яскравим, чіпляють, жив на вулиці і був пов'язаний з наступними нашими проектами. І головне - не нав'язував людині чужі цінності, а допомагав йому позбутися від футляра, стати живим, змінитися.
Ви розвивалися досить довго, довше, ніж інші арт-групи. чому?
Тому що ми одночасно рухаємося в різних напрямках, а це завжди довше, ніж переслідувати одну мету. З одного боку, ми займаємося паблік- і стріт-артом. Робимо такі об'єкти, як "Метаморфозіум", придумуємо "міські іграшки". З іншого - працюємо в області малої архітектури. Ось, наприклад, коштує в місті лава: наше завдання перетворити її в "емоційний тренажер", зробити її такою, щоб на ній не просто сидіти можна було, а якісь "вібрації" відчувати. Крім того, ми продовжуємо робити експериментальну одяг.
3. Звідки отримуєте фінансування?
Спочатку наше заняття було хобі, і ми просто скидалися на нього з зарплат. Потім виявилося, що деякі компанії не проти нас підтримати. Наприклад, конструктор одягу та аксесуарів кілька разів брали в оренду для корпоративних заходів. Поступово у нас з'явився ряд партнерів, серед яких чимало відомих компаній.
У вас дуже незвичайні ідеї. Як вдається залучити до них інтерес компаній? Все-таки бізнес частіше тримає креатив в певних рамках.
Це дивно, але ми нікого не залучали. Спочатку ми намагалися, навпаки, придумувати максимально непрактичні і алогічні штуки, які не можна продати. Але все одно нам дзвонили. Всі дзвінки були виключно входять. Завжди знаходилися люди, готові нас підтримати.
Що потрібно для того, щоб зберегти творчу свободу всередині такого комерційного співробітництва?
Необхідно, щоб замовник був на одній хвилі з вами. Зараз для того, щоб зрозуміти, "наші" люди перед нами чи ні, ми обмінюємося стандартними листами, дзвінками або повідомленнями в соціальних мережах. Але нам це не дуже подобається. В майбутньому ми хочемо придумати якусь тест-гру і розмістити її на нашому сайті. І для того, щоб розпочати спільну роботу, потенційний партнер повинен буде в неї зіграти. Бажання грати за одними правилами дуже важливо. У цьому сенсі дуже показовий наш досвід співпраці з Toyota. Цей бренд змінюється: з консервативного перетворюється в динамічний, інноваційний, з вогником.
приведете приклад?
Ми брали участь у запуску однієї з моделей Toyota в Росії кілька років тому. Спільно організовували виставку японського мистецтва, там були і роботи, і лазерне шоу. Всім гостям на вході видавалися деталі, кожен міг створити дизайн автомобіля своїми руками. Після цього заходу у нас народилася ідея ще одного автомобільного проекту - "Зигзаг мотор". Це мобільний додаток для смартфона, за допомогою якого люди можуть легко змінити зовнішній вигляд свого автомобіля.
4. Твій власний автомобіль як зараз виглядає?
Я вважаю, в нашому житті не вистачає яскравих фарб. Тому довгий час їздив на автомобілі, обклеєних принтами: це було досить хаотичне нагромадження векторів, напрямків, геометричних фігур. Я тестував Auris і RAV4, і з точки зору дизайну автомобілів питань у мене не виникло. Яскраво, лаконічно, впізнається.
Які, до речі, відчуття від водіння після тест-драйву автомобілів Toyota?
Максимум вражень я отримав від Auris, виїхавши на порожню трасу і включивши режим Sport. Бортовий комп'ютер з сенсорним екраном уклав з моїм смартфоном Bluetooth-угоду, я відкинувся на зручному водійському сидінні, а систему кондиціонування поставив на режим Auto. Загалом, на Auris мені було б комфортно навіть в довгій поїздці.
Що стосується Toyota RAV4, це дуже жвавий автомобіль, на ньому комфортно розганятися. Дивна річ - мені вперше в житті захотілося активно перебудовуватися на дорозі, чого я ніколи не роблю. Зазвичай я такий ставний чол, їжу повільно. Тут, навпаки, хотілося швидкості, екстриму, але все ж з комфортом. Незважаючи на специфіку російських доріг, я відчував себе в RAV4 немов на космічному кораблі в космосі.
5. Яким ви, як дизайнери, бачите автомобіль майбутнього?
ВАРЕН'ЙЕ ОРГАНІЗМ за те, щоб автомобілі стали літаючими, електричними, з мінімумом витрат. Такий суспільний швидкісний транспорт, повністю автоматизований. Радує, що такі транспортні засоби вже є, принаймні, у вигляді прототипів.
З якими основними труднощами ви стикаєтеся в роботі і як їх долаєте?
Іноді буває так, що спочатку гарну ідею не вдається довести до кінця. Наприклад, один з московських парків замовив нам проект "Дерево обіцянок": потрібно було придумати якусь цікаву штуку під цю концепцію. Ми зробили "Локшину обіцянок" - величезні кольорові вуха і коробочку, з якої можна було діставати локшину, вголос давати обіцянку і вішати на них. Усередині вух - записуючий пристрій, потім запис транслювалася б на сайт. Загалом, ми вже почали роботу, як раптом надійшов сигнал зверху: нам дали відбій. Побоялися людських бажань. Хіба мало у кого які думки.
6. Як далі еволюціонував проект? Як від власних метаморфоз перейшли до бажання міняти людей?
У якийсь момент у нас народилася ідея "Метаморфозіума" - це чотирьохметрова машина у вигляді кольорової піраміди, яка встановлюється в місті. Її завдання - втягувати в себе людей, не готових до змін, перетворювати, робити їх більш емоційно відкритими і незвичайними. А потім відпускати на волю, залишаючи всередині себе їх старі речі і психологічні комплекси. Ідея відмінно спрацювала. Після того як людина потрапляла в "Метаморфозіум", туди ж закидався лоточок з аксесуарами, з яких будувався його новий образ. А далі всередині він сам або з нашою допомогою переодягався.
7. Хто більше звертає увагу на ваші об'єкти: дорослі або діти?
Для дітей ВАРЕН'ЙЕ ОРГАНІЗМ - це очевидність. Вони живуть в мультику, а ми його органічна частина. Дорослі, якщо бачать, що з об'єктом возяться діти, рідко пробують самі - соромляться. А коли дітей немає, теж із задоволенням грають.
Скільки людей увійшло в вашу команду? Який, на ваш погляд, ідеальний склад команди для дизайнерської групи?
Нас багато, близько 10 осіб, але може бути більше або менше в залежності від проекту. Чіткого поділу на обов'язки у нас немає. У нас все роблять все. Під деякі ідеї до нас підтягуються фахівці з інших областей, такі як прекрасний архітектор Борис Петров з ArchStuff.
8. Розкажіть про свій останній проект.
Це буде светозвуковой проект "Тикі піки ліс", він буде розташовуватися в міському парку в районі Алтуфьево в Москві. Ідея - створити платформи, з яких "ростуть" акрилові трубки різної довжини і товщини. Поверхні цих трубок сенсорні, і якщо між ними пересуватися і зачіпати їх, вони будуть змінювати колір і по-різному звучати. Такий ось магічний "ліс", де кожна трубка - це струна авангардного електронного інструменту, що грає світлом і звуком. З його допомогою кожна людина зможе створювати свою музику, при цьому не один, а разом з іншими, незнайомими йому людьми, з якими можна буде познайомитися в процесі.
Яка ваша надзавдання, до чого ви прагнете?
Перетворити місто в "емоційний тренажер" або набір тренажерів, які допомагають людям розкрити в собі приховані таланти, емоції, почати мислити більш гнучко. Ми мріємо, щоб в міському середовищі було якомога більше об'єктів, з якими можна вступати в контакт, грати, спілкуватися. Не просто лавки або альтанки, а розвиваючі атракціони. У Москві та інших великих містах Росії, де все так зосереджені на роботі, це необхідно.
Що побажаєте тим, хто так само, як і ви, запускає свій стартап?
Головне, зробити щось круте, що подобається вам самим на 100%. Не думати про аудиторію, думати про ідею. Якщо ви були чесні по відношенню до себе, світ під вас підлаштується, і ви обов'язково знайдете партнерів, колег і спонсорів.
Legal Technique