Представляємо вам традиційну щомісячну добірку фотографій від National Geographic, які можна використовувати в якості заставок для робочого столу.
(Всього 30 фото)
1. Серфер і лід, озеро Мічиган.
Фотограф Майк Кілліон: «Мені подобається безтурботність цього знімка. У фотографії ми завжди намагаємося зловити момент. Але іноді важливо не зловити момент, а показати повну безтурботність. Той факт, що тут відсутній будь-який момент або поза, що нічого не відбувається - це і робить акцент на безтурботності серфера. І саме тому що він стоїть нерухомо, ми можемо розглянути його фігуру, затягнуту в костюм, плавні лінії якого контрастують з гостротою його дошки і бурульок. Нарешті, нерухомість об'єкта дозволяє глядачеві також завмерти, дивлячись на фото, - і, можливо, відчути те ж саме, що і цей серфер. »(Mike Killion)
2. Мачу-Пікчу, Перу.
Використовувати шифт-об'єктив, який часто використовують в при зйомках архітектури, дуже цікаво, адже він перетворює реальні пейзажі в мініатюрні світи, в яких люди виглядають як іграшкові фігурки. Так як ви міняєте площину різкості і залучаєте увагу до певної області фотографії, знімок можна зробити незвичайним і цікавим. На цьому знімку головні об'єкти - дві фігурки, що йдуть по "лабіринту". Мені подобається, що одна з них одягнена в червоне, адже це єдина яскрава точка на знімку.
3. Дика кінь, Монголія.
Фотограф Кріс Ніл: «Мені подобається простота цієї фотографії, яка привертає глядача, буквально затягує. В знімку абсолютно немає нічого особливого. Тут головне - об'єкт, але в якомусь м'якому сенсі цього слова. Чим цей знімок особливий для мене, так це ту прекрасну хвилею в гриві коня. Мені також подобається, що в фотографії присутня небо і гора, хоч і без зайвої драматичності, демонструючи лише неясну вершину і прості елементи дерева та колоди. »(Chris Neale)
4. Повітряні кулі над Каппадокией.
Успіх знімка майже завжди залежить від планування, а удача безумовно світить тим, хто не полінувався підготуватися. У випадку з цим знімком повітряних куль над стародавніми скелястими утвореннями в Туреччині, фотограф без сумніву спланував все наперед, щоб переконатися, що вона виявиться в потрібний час в потрібному місці. По-перше, конусоподібні скелі відмінно поєднуються з формою повітряних куль. Особливо гарний той, побільше зліва. Він не тільки має відмінну форму і розташований на найближчому до неї, але він також розташований над печерою, що говорить про геологічної історії пейзажу і створює щось важливе відчуття цілісності. Нарешті, повітряні кулі красиво розташовані на небі, але червону кулю в верхньому лівому кутку - останній, ключовий елемент до успіху знімка. (Kani Polat)
5. Рейнський водоспад, Швейцарія.
Таємнича, похмура атмосфера цього знімка досягається за допомогою низької швидкості затвора, що надає воді і туману чудове рух. Це також змушує працювати всі навколишні елементи: блакить у вечірньому небі і вогні на протилежному березі. (Garret Suhrie)
6. Білі леви, Південна Африка.
Фотографії дикої природи зазвичай пов'язані з тим, щоб відобразити тварина в дію або в його природному місці існування. Але знімати портрети тварин, фотографуючи їх так, ніби ви фотографуєте людей, це може бути дуже цікавий підхід. Цей портрет двох левів має майже штучне якість, акцент на яке робить глибина поля зору, центральні об'єктивні і спалах, а також безпосередність погляду. Обидва лева дивляться прямо в камеру, але саме гострий фокус на леві справа приковує увагу глядача. Мабуть, фотограф зажадав увагу лева. (Dave Elliott,)
7. Хлопчик з повітряними кульками, Індія.
Сфотографувавши тінь біжить хлопчика з повітряними кульками, а не самого хлопчика, фотограф зробив знімок, що уповільнює світ навколо. Хоча тінь плоска, в ній дуже багато руху і життя. Але що вражає, так це кольори кульок, а все завдяки задньому фону. (Kamala Kannan)
8. Нове Млини в Чехії.
В час зйомки ландшафтів дуже важливий світло, ось чому багато фотографів встають ні світ, ні зоря. Ця фотографія присвячена світанку, що надає їй майже чарівну атмосферу. До того ж застигла вода майже як дзеркало відображає дерево, а його відображення - як раз те. завдяки чому це фото буквально співає. світло змінюється дуже швидко - можливо, у вас всього хвилин 10 перед тим, як світ навколо вас зміниться. (Petr Cunderlik)
9. Діти, підглядають за відвідувачами пабу, Уганда.
Саме успішно зроблене фото часто змушує глядачів замислитися. "Чому ці шестеро дітей підглядають в тріщини" пабу "в Уганді?" - саме це питання робить це фото настільки цікавим і цікавим для нас. Використання ширококутний об'єктив вказує на те, що фотограф був дуже близько, але діти були настільки захоплені підглядання, що не помітили його. Ширококутний об'єктив особливо підходить для цього знімка - він додає йому дивацтва і якості. (Leslie Alsheimer)
10. Коник, Гондурас.
Фокус - ось головна складова успіху макро фотографії. в якій дуже багато важить глибина різкості. В цьому фото квітка райського птаха здається м'яким, а коник - гострим. Це як би запрошує глядача в крихітний світ комахи. Лінії його тіла слідують лініях квітки, в той час як деталі його "панцира" і колючки на лапках неймовірно гострі. Уважно обміркуйте, що б ви хотіли, щоб було в фокусі. Фотографуючи комах, наприклад, важливо, щоб чіткими були очі. (Lisa Armstrong)
11. Зимовий карнавал, Саранак-Лейк, Нью-Йорк.
На цьому знімку салюту на зимовому святі є і почуття безтурботності, і "вибухова" енергія. Присутність людей, що дивляться на салют, говорить про динаміку, а підсвічуються крижані скульптури створюють контраст з відчуттям, ніби в небі лунають постріли. Замість того, щоб знімати салют зі швидкісним затвором, щоб досягти класичного "вибухового" ефекту, фотограф забарився затвор на три секунди. І це лише посилило вибуховий вид феєрверку. (Mark Kurtz)
12. Гігантські акули поблизу Багамських островів.
Робити знімки над і під водою забавно, ніж просто знімати під водою. Для цього знімка було чудовою ідеєю використовувати спеціальну водну камеру, яка підкреслює напруга, присутнє в будь-якому знімку акули. Дивлячись на фото, у верхній частині якого видно поверхню води, а в нижній - зачаїлися морських монстрів, мимоволі відчуваєш себе плавцем, голова якого знаходиться над поверхнею води, а ноги - в ній. Безпосередня близькість однієї з акул лише підсилює це враження. Контраст також підкреслюється прекрасним блакитним морем і ватяними хмарками на небі. Робити такі знімки непросто, і вам потрібно зробити багато кадрів, а також добре розташуватися по відношенню до риби. (Wilfried Niedermayr)
13. Одна з вулиць Ріо-де-Жанейро.
Рішення зробити знімок чорно-білим повинно бути засновано на самому об'єкті. Ця сцена з Старого міста з кам'яними стінами, цегляними вуличками і класичним "Volkswagen" - ідеальний знімок для насолоди текстурами і формами, не відволікаючись на колір. А то, що фотограф вирішив заповнити більше половини кадру прекрасним візерунком вуличної мозаїки, лише підтверджує той факт, що це фото створено, щоб насолоджуватися текстурами ніколи не старіючих місць. (Rasko Ristic)
14. Дівчата з глечиками води, Раджастан, Індія.
Цей знімок говорить про симетрії і наполегливості. Навряд чи фотограф випадково опинився в пустелі, коли повз нього пройшли ці п'ять жінок. Щоб зробити фото такого роду, вам потрібно деякий час провести з людьми і побути поруч з ними. На цьому знімку всі жінки йдуть вперед, і це створює чарівну гармонію руху. Також їх сарі роздуває вітром в одному напрямку, а жінки йдуть на рівному відстані один від одного, що лише підсилює відчуття гармонії. Щоб досягти такої симетрії, вам, можливо, доведеться йти або бігти поруч з жінками стільки, скільки знадобиться для того, щоб зробити знімок. (Shivji Joshi)
15. Чичен-Іца, Мексика.
У печерах досить складно фотографувати. Серед інших труднощів - знаходження місця з найцікавішими елементами і необхідність повертатися в одне і те ж місце знову і знову. На цьому знімку поєднання залитих ніжним світлом сталактитів і сталагмітів, яскравості блакитної води і дивною кам'яною "злітно-посадкової" смуги створює відчуття динаміки і інтриги. (Не обов'язково носити з собою спалах, так як доступні для туристів печери зазвичай добре освітлені). Як і у випадках з найбільш вдалими фото, захоплюючим увагу і дух елемента на цьому фото є стовп світла, що падає зі стелі печери. Іноді вам доводиться повертатися знову і знову. щоб відобразити якусь дивовижну деталь, від якої знімок буквально співає. Саме промінь світла і коло світла на воді надають цьому знімку майже релігійне відчуття. (Jack Paulus)
16. Балерина, Казахстан.
Фотографи завжди намагаються пробратися за лаштунки під час вистав, тому що саме там можна побачити справжній діамант. Ось яскравий приклад того. В цьому знімку є вся грація і краса, яку балерина може висловити на сцені, проте ж вона в своєму власному світі за лаштунками. На цьому фото балерина купається в блакитному світлі. Вона майже стала полусілуетом, і саме це показує її форму так прекрасно. Легкий рух її рук робить акцент на її ідеальну фігуру "пісочний годинник". А легкий профіль її обличчя остаточно доповнює прекрасну картину. Нарешті, ті маленькі фігурки "не в фокусі", що стоять ззаду, просто ідеально розташувалися між високого завіси якраз над рукою балерини. Відстань від її руки до фігур ззаду здається неймовірно величезним. (Carl Whetham)
17. Тренування скелелазів, Сінгапур.
Є багато різних способів робити спортивні фото. Це фото настільки сміливе, що якби ми не знали, що це альпіністи, можна було б подумати, що ми дивимося на "гусениць". Те, що фотограф вирішив зняти їх прямо, зберігши лінії ідеальними і паралельними, лише підкреслює дивні форми самих скелелазів. Також вдалою думкою було помістити трьох скелелазів так далеко праворуч, що робить знімок більш жартівливим. (Poh Siang Seah)
18. Альпіністи у Французьких Альпах.
Коли я був новачком, я дізнався від свого наставника, що успішна композиція повинна вести твій погляд навколо знімка в граціозному вигині. Так і з цим прекрасним пейзажем крутяться хмар, сонця і гір. Контраст між м'якими, ніжними, засніженими схилами і гострими зазубреними чорними вершинами змушує відчути спокушання і страх, але ж саме так гори впливають на скелелазів. Спочатку ми помічаємо трьох альпіністів. Крихітні фігурки показують нам, як це - підніматися по цих горах. Вони немов важливі замітки до величної і сміливою симфонії. Потім ми йдемо по слідах альпіністів, які обрамляють ту ж елегантну форму засніжених гір. Потім наш погляд піднімається вгору, до середньої вершині, а потім ковзає вліво, до обриву. Саме ця послідовність погляду є ключем до успіху фото. (Tommy Harris)
19. Дівчина на гойдалках, Бангладеш.
Це фото дозволяє нам відчути неймовірну гонку і поспіх, яку відчуває ця дівчинка. Уповільнивши швидкість затвора і рухаючи камеру з тією ж швидкістю, що і особа дівчинки, ви зможете зробити так, що її обличчя залишиться чітким, а все інше - змазаним. Це відмінний спосіб показати як рух, так і почуття руху. Очевидно, що чітким на цьому знімку має бути якраз особа, тому що глядач повинен пережити з об'єктом його почуття. (Maruf Hossain)
20. Захід в Форт Майерс Біч, Флорида.
Головне, в фотографіях із заходом - щоб у вас був якийсь об'єкт, в даному випадку - набережна і люди. Не можна просто знімати сонце. Воно, звичайно, прекрасно, але саме люди і їх форми роблять це фото цікавим. Об'єкти також надають вам відчуття місця. Сонце, що йде за горизонт над водою, може бути де завгодно. А заходи - ідеальна причина, щоб сфотографувати силуети. На цьому фото силуетами так і хочеться милуватися; різноманітність мови тіла просто вражає. З силуетами кожна форма тіла повинна бути чітко визначена, і дві форми не повинні накладатися один на одного. На це фото чим більше дивишся, тим більше бачиш. Особливо прекрасні дві фігури - четверта зліва, що стоїть прямо між діагональними балками пірсу, і дівчина якраз в центрі між наступною парою діагональних балок. (Guido Mandozzi)
21. Шосе в Атлаських горах, Марокко.
Мотоцикл дуже важливий в цьому знімку, щоб зрозуміти масштаб фото, а також щоб зрозуміти, що одна маленька деталь може змусити працювати весь знімок. До того ж, людина на мотоциклі - куди більш ефективна деталь, ніж проїжджаючий автомобіль; ми як би відчуваємо порожнечу в довгій, звивистій дорозі ще більш гостро. Хоча знімок відмінно освітлений, а вигини складають відмінну граціозну композицію, фото було б неповним без мотоцикла. Щоб зробити таку фотографію, потрібно вміти чекати, але навіть найменша деталь може змінити знімок повністю. (Vlad Min)
22. Бейс-джампер у вільному падінні, Іспанія.
На цьому фото ізображеy короткий момент вільного падіння бейс-джампера і відмінний вид на океан, місто внизу і пляжі і берег, а також на гори позаду. Головне в цьому фото - нахилений горизонт, який лише посилює відчуття запаморочення і додає відчуття дезорієнтації і підвішеного стану. Нахилена лінія горизонту ламає "правило" фотографії, але композицію повинні визначати об'єкти, а не правила. В цьому знімку є ще одна цікава деталь - "відрізана" нога, як ніби джампер безпечно висить десь вгорі знімка. Але ми-то знаємо, що це неправда, що насправді він падає. (Xavier Coll Sola)
23. Святкування фестивалю Холі в Індії.
Що робить цей знімок настільки драматичним, так це вибух блакитного порошку в натовпі. Неважливо, наскільки несамовитих і енергійним буває свято, в ньому повинен бути момент божевілля. Блакитна рука також приковує увагу на цьому знімку серед голів в тюрбанах. Що найважливіше, яскраво-блакитний колір сильно контрастує з жовтим і червоним, що робить фото таким живим і веселим. (Anurag Kumar)
24. Озеро Верхнє в штаті Міннесота.
На цьому фото особливо добре вийшло все це простір навколо платформи з плавцями. Людські фігури відразу раптом стають такими маленькими, а головне на знімку - стрибучий в воду людина, яка здається особливо крихітним в порівнянні з цієї водною стихією. (Nick Otto)
25. Крила ангелів з відбитків рук на стіні будинку в Стамбулі, Туреччина.
Ця фотографія захоплює дух простим контрастом деталей. Крила ангела з відбитків рук прекрасні самі по собі. Однак додаткові елементи - телефонні лінії, грубі кам'яні стіни, брудна тарілка супутника і людина - все це робить малюнок ще більш приємним. Ці контрасти надають фото відчуття гостроти. Більшості захотілося б вирізати супутникову тарілку і дроти. Однак саме ці "брудні" елементи і підкреслюють красу і чистоту білих відбитків. (Boryana Katsarova)
26. шпороносная африканська черепаха.
Я чула, що в фотографії є правило ніколи не ставити головний об'єкт прямо в центр фотографії. Але на мою думку, в фотографії взагалі немає правил; композиція сама повинна встановлювати правила. Найголовніше в цій фотографії - дивовижна морда черепахи. Також, помістивши її прямо в центр, я дала можливість глядачеві помилуватися його симетрією і асиметрією: саме хвиляста лінія її рота надає їй характер. Величезний розмір черепахи відразу зрозумілий, адже її панцир займає майже половину фотографії. Так як фокус чіткий на обличчі, а панцир злегка не в фокусі, нашу увагу привертає права частина фото в середині - чіткі очі і текстура морди. (Glenn Nagel)
27. Світильник в Fayetteville Veterans Park.
Іноді навіть в повністю абстрактному знімку присутній краса. Знімаючи чорно-білі фото і граючи з глибиною різкості, можна створити фото, які будуть вражати нас своїми формами. Успіх цього фото полягає в малій глибині різкості. Чіткість була б тут зайвою, адже тоді окремі деталі були б у фокусі. Взаємодія між чіткими деталями і розмитими, а також межа світла і тіні - ось саме те, що робить цей знімок настільки потужним: і ви хочете дивитися на нього знову і знову. (John Creech Jr.)
28. Статуя лежачого Будди, Таїланд.
Я знаю, що цю статую Будди фотографували багато разів, і на більшості знімків ми бачили обличчя або тіло повністю (а іноді і те і інше). Однак цей кут огляду, завдяки якому ми бачимо лише частину обличчя між двома стінами, дає нам можливість поглянути на статую зовсім по-новому. Сама таємниця Будди як ніби посилюється тим, що ми бачимо лише частину обличчя. До того ж, самі ці стіни - настільки гарні деталі, що вони надають знімку ще більше унікальності. (Rick Wianecki)
29. Великодня процесія, Іспанія.
Коли справа стосується групових фото, кращі виходять або до, або після фотографії, для якої все спеціально позують. Ці хлопці проявили себе, коли перестали позувати, і замість того щоб дивитися прямо в камеру, кожен з них виробив власну унікальну позу і вираз. Цей хлопчик, що п'є з пляшки, виглядає невимушено і легко. Легкість і невимушеність ще більше посилюються в таких серйозних "декораціях", як кладовище. Зрештою, це звичайні хлопці, і немає нічого поганого в тому, що з-під їх ряс стирчать джинси і кросівки. (Carolina Sanchez Monge)
30. Блискавка на кордоні Юти і Арізони.
Фотографувати блискавку завжди складно, і головне тут (як показує цей знімок) - постаратися якомога довше тримати затвор відкритим, в той де час роблячи якомога більше знімків. Таким чином, ви можете бути впевнені, що запам'ятається більше, ніж один удар блискавки. Залишивши затвор відкритим, ваша затримка буде досить яскравою, щоб висвітлити небо, хмари, місцевість і будівлі, як, наприклад, цей завод. Всі ці деталі роблять знімок цікавим. (David Rankin)
Legal Technique
Share