Безпечна нічне життя британців в 80-90-х роках в об'єктиві клубного фотографа Адама Фрідмана

Сьогодні газетні заголовки не несуть оптимізму: "Британські нічні клуби закриваються із зухвалою тривогу швидкістю, згідно з даними статистики", "Чому британські нічні клуби вмирають (розповідає власник нічного клубу)", "Як можна врятувати лондонську клубну культуру?". Історія свідчить, що до введення ліцензування, до можливості подавати скарги на шум і до високої вартості оренди приміщень, що практично знищило маленькі закладу, в лондонському Вест-Енді, Іст-Енді і частково на південному заході британської столиці існувала своя особлива клубна культура.

Реальність набагато складніше, ніж така точка зору, але висновок все одно напрошується один: клуби закриваються швидше, ніж відкриваються нові заклади, і не тільки в Лондоні, але і по всій Великобританії. До кінця 2015 року Великобританія втратила близько половини клубів за десять років. Але завдяки фотографам, які документували нічне життя в 1980-х роках і пізніше, сьогодні залишилося дещо більше, ніж смутні спогади нинішніх 45-річних, щоб отримати уявлення про пік британської клубної культури.

(Всього 17 фото)

Джерело: VICE

JoJo's.

"Те, що я завжди знімав, було не стільки музикою або танцем, як не дивно, - розповідає Адам Фрідман, 53-річний фотограф, чиї знімки нічного життя з 1980-х по 2000-і зберігаються в архіві Youth Club і входять в експозицію виставки, яка відкрилася в Східному Лондоні 7 липня. - Я знімав задоволення. І вважаю, що це недооцінена сила. це антидот всьому поганому в світі, це, можна сказати, наша надздібності ".

Dingwalls.

Коли говориш з Адамом зараз, майже через 30 років після його повернення в Лондон з Нью-Йорка, де він знімав субкультуру і клубних тусовщиків, він так само зачарований святилищем нічних клубів, як колись він був підлітком. Він каже, що виріс на півночі Лондона і зацікавився клубами, захоплюючись панком і живою музикою. Через кілька років він набив руку на фотографуванні людей в центрі Манхеттена - від своїх іспаномовних сусідів до "хлопців з Уолл-стріт, які розкидалися грошима в таких місцях, як Area, просажівая тисячі за ніч", а потім повернувся до реальності режиму Тетчер у Великій Британії , приблизно в 1987 році.

Pure Jam.

"Все здавалися розбитими, як ніби їм сказали, що вони нічого не можуть зробити, - згадує фотограф, маючи на увазі відчуття загального роз'єднання. Але ночами люди все одно знаходили способи об'єднуватися. - Іноді годині о третій ранку настає такий момент, і в чиємусь обличчі з'являється певний вираз: спосіб об'єднати всі. і це дивно. Ми все це відчували, кожен, хто ходив по клубам, хто був дитиною і мав пристрасть до подорожей, відчував це. Але зробити знімок цього або навіть серію знімків - це приголомшливо. Це дуже важливо ". Документувати такі моменти щастя стало основою його роботи.

Trash.

Як він ставиться до того, що тепер кожен, хто здатний тримати в руках смартфон, автоматично стає фотографом? "Що мені завжди подобалося в фотографії - це те, що фотографія - Егалітарне мистецтво. До того як з'явилися всі ці телефони, нас запрошували на кожне значущий захід. Звичайно, тепер все по-іншому. Я нормально до цього ставлюся. Коли щось змінюється, я теж змінююся ". В даному випадку це означає, що він перейшов від портретів і знімків в клубах до широкомасштабного проекту. Він хоче перетворити принт з сотнями фотографій, схожий на мозаїку - "по одній фотографії клубної вечірки щоночі в році", - в гігантське твір, схоже на вітраж. Фотограф називає це "Ключ до задоволення".

Dingwalls.

Що стосується майбутнього нічних клубів, Адам не горить бажанням поширюватися на цю тему. "Я не впевнений, що зможу дати відповідь на це питання. Я думаю, те, що відбувається з клубними закладами в Лондоні, - те ж саме, що сталося з азс в Лондоні. Спробуй заправити тут машину. Куди поділися заправки? Їх розпродали, і тепер на їх місцях будують офіси. Ось що сталося в Вест-Енді, і те ж саме відбувається всюди. Просто продавати ці будівлі стало занадто заманливо ".