Share
Часом ми дивимося кіно захлинаючись, не відриваючись ні на секунду - нас захоплює і картинка, і звук, і сюжет, і герої, і атмосфера ... буквально все. Звичайно, виходячи з кінотеатру, ми не замислюємося, наскільки хитрі ігри, в які тільки що грали з нашим розумом творці стрічки, і за рахунок чого режисер, оператори і освітлювачі домоглися нашого "вау". А приемчиков, треба сказати, чимало. Розберемо десять найцікавіших.
Джерело: DTF
голландський кут
Простіше кажучи, це завалений горизонт. Завдяки такому прийому можна хвацько передати шизофренію героя або його наркотичне сп'яніння (пам'ятаєте, голландський кут часто використовувався у фільмі "Страх і ненависть в Лас-Вегасі"?). Глядач, що дивиться на світ під таким "неправильним" кутом, відчуває невеликий дискомфорт і краще розуміє психологічний стан героя. Плюс іноді голландський кут допомагає режисерові краще передати драматизм оповіді: камера нахиляється, трагедія героя посилюється, глядач сильніше співпереживає.
Різка зміна кадру
Один кадр, різко який змінює інший, - такий прийом потрібен, щоб уникнути показу на екрані зайвих часових проміжків. Тобто самі події важливі, а то, що було між ними, - зовсім немає. Тому беремо кілька кадрів і різко їх "тасуємо". Ну тобто не ми, звичайно, а режисер руками операторів і монтажерів. Виходить динамічно і дуже дохідливо.
Погляд героя на екрані
Існує один відомий кіноексперимент, який провів режисер німого кіно Лев Кулешов. Він склеїв поспіль два кадри: перший показував обличчя людини, що дивиться як би за межі кадру, а другий - тарілку супу. Показавши склейку глядачам, Кулешов задоволено кивнув: все без винятку були впевнені, що людина в кадрі був голодний і тому дивився на суп. Потім кіногеній склеїв два інших кадру: та ж сама людина і жінка в труні. Глядачі зашепотіли: актор на екрані явно сумує. Кулешов потер руки - експеримент вдався.
Справа в тому, що погляд героя, куди б він не був спрямований, підкреслить для глядача зацікавленість в об'єкті. Якщо чоловік дивиться на жінку, значить бажає її, якщо на їжу - хоче їсти. При цьому міміка актора може залишатися "кам'яної", головне - те, на що він дивиться.
Фокус
Чи чули термін "глибина різкості"? Його суть полягає в тому, що якщо ви бачите два об'єкти, то перший (найближчий до вас) буде дуже чітким, а той, що позаду, - розмитим. Цю фішку ви не раз використовували на своїх фотоапаратах, так адже? Ось і в кіно без фокусу нікуди, особливо якщо потрібно посилити сприйняття і підкреслити головний об'єкт в кадрі.
L-перехід і J-перехід
На перший погляд це здається незбагненним (переходи якісь). Однак на ділі все дуже просто. L-перехід - коли ви бачите зміну кадру, але ще чуєте звук з кадру попереднього. Це вкрай важливий і поширений прийом, щоб орієнтувати нас, глядачів, в тому, що відбувається, щоб допомогти нам не втратити нитку сюжету.
J-перехід - це цілком протилежний L-переходу прийом. Тут ми вже чуємо звук наступного кадру, але ще не бачимо його. Нерідко, до речі, такий прийом використовується в фільмах жахів.
Waltz for One from INTELLECTUAL PROPAGANDA on Vimeo.
Насиченість і світло
Об'єднаємо два кіноприйомів в один пункт, щоб показати вам трохи більше. Почнемо з насиченості - цей трюк допомагає творцям картини (як і у випадку з фокусом) найбільш чітко виділити об'єкт, гідний уваги глядача. Розставляючи таким чином акценти, режисер підказує нам, що саме зараз важливо, на чому варто особливо сконцентруватися.
Що стосується світла, то тут ми будемо підсвідомо дивитися на освітлений об'єкт і не будемо - на той, що в тіні (до таких методів завжди вдаються фокусники). Творці кіно - ті ж фокусники, так чому б їм не підсвітити важливе і не затемнити другорядне, виділивши головні об'єкти композиції?
симетрія
Мабуть, найулюбленіший прийом режисера Уеса Андерсона, який зняв "Готель« Гранд Будапешт »", "Королівство повного Місяця", "Острів собак", "Академію Рашмор" і багато інших кінобестселерів. Його творчий почерк легко визначити, так як в природі симетрія практично не зустрічається, а значить, симетричні кадри будуть апріорі здаватися глядачеві незвичайними і трохи чарівними.
перспектива
Прийом перспективи покликаний надати кадру глибину і обсяг. Пошуковики характеризують перспективу складно, як "техніку зображення просторових об'єктів на будь-якої поверхні у відповідності з тими удаваними скороченнями їх розмірів, змінами обрисів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі". Якщо говорити простіше, то це ось так:
аудіовізуальний контрапункт
Нерідко кадр у фільмі супроводжує відповідна мелодія. У фільмі жахів така мелодія наростає в міру того, як жертва наближається до вбивці, а в гонитві навпаки - музика відразу звучить голосно і ритмічно, щоб підкреслити загострення пристрастей.
Буває, музика зовсім не відповідає кадру (і в цьому, як не парадоксально, відповідність). Для додання сцені контрасту в картині "Апокаліпсис сьогодні" людей розстрілювали під класичну музику. Але ми покажемо вам "правильний приклад" - один з найбільш пам'ятних у сазі про Людей Ікс.
Перехід під час дії
Ну а завершить нашу добірку перехід. Кадр зовсім не обов'язково повинен змінюватися, коли настає логічна пауза. Але його необхідно змінити безпосередньо під час дії, щоб глядач міг побачити сцену з різних сторін. Складно? тоді дивіться.
Legal Technique