Lexus Hybrid Art 2013

З 6 по 22 серпня в Центральному виставковому залі "Манеж" проходить Четверта виставка Lexus Hybrid Art. Це щорічний проект, який вивчає метаморфози художнього висловлювання на межі науки і новітніх технологій. Суть і істина гібридного мистецтва народжуються в пошуку нових тем, досліджень художників, що працюють в галузях фізики, біології, робототехніки, які експериментують зі штучним інтелектом, цифровий візуалізацією, інтерактивними програмами.

Виставка Lexus Hybrid Art показує інсталяції, що зв'язують науку і мистецтво, в яких виникає ефект руху, а людська природа трансформується і в усіх сенсах прогресує під впливом інноваційних технічних засобів. Ця багаторівнева концепція і дала нинішній виставці в "Манежі" назва "Amazing in motion" - "Все, що рухається в мистецтві".

(Всього 37 фото)

джерело: Slon.ru

За словами куратора проекту Марчелло Пізу Lexus Hybrid Art ставить за мету зміну сприйняття гібридного мистецтва. Італійський художник порівнює це з "чуйною еволюцією" - концепцією, яка спирається на сучасну біологічну теорію про те, що люди змінюються під впливом технологій. Для розвитку глядацького свідомості були створені дев'ять експозицій - мультимедійні інсталяції відомих художників з усього світу, в своїх роботах зрощувати футуристичні ідеї. Простір "Манежу" організовано архітектором проекту Lexus Hybrid Art 2013, художником Катею Бочавар: по її власному відчуттю, вона побудувала декорацію для зйомок російської версії "Зоряних воєн".

Як і раніше, Visa продовжує підтримувати найбільші арт-події Москви, ставши стратегічним партнером IV щорічної виставки Lexus Hybrid Art. Власникам карток Visa Gold, Visa Platinum і Visa Infinite дано привілей доступу на виставку без оплати і черг в рамках Visa Happy Hours. Щасливі години занурення в гібридне мистецтво триватимуть з 7 до 8 вечора кожен день з 6 по 22 серпня, крім понеділка. У цей час прийшли в ЦВЗ "Манеж" потрібно лише пред'явити свою преміальну карту і слідувати за провідниками Visa. Всім бажаючим пропонуються гіди по виставці, а у кожної з дев'яти інсталяцій відвідувачів зустрінуть арт-консультанти Visa, пояснять принцип роботи об'єкта і розкриють задум художника. Записатися на екскурсії можна на стенді "Visa. Карта арту", представництві Visa на виставці Lexus Hybrid Art.

Детальніше про умови акції тут.

Далі - віртуальна екскурсія по Lexus Hybrid Art 2013, яка познайомить вас з художниками і їх роботами. Ну а тим, хто все-таки хоче побачити роботи наживо - у вас ще є кілька днів для того щоб приїхати в Манеж!

1. Марко Брамбілла - Матеріалізація / Дематеріалізація (2013).
Марко Брамбілла (Італія, 1960), нью-йоркський відеохудожник і автор інтерактивних інсталяцій на провідних арт-майданчиках від Гуггенхайма до Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско, лауреат міріад міжнародних премій і учасник головних кінофестивалів (Канн, Венеція, Санденс). Для повноти образу додамо його авторство похмуро-еротичного хвилинного ролика для Каньє Уеста і двохвилинного фільму "Синхронізація" (для антології Destricted, що об'єднала ідеєю перетину порно і мистецтва сім художників, серед яких Марина Абрамович і Метью Барні).

Брамбілла, відомий ретельно продуманими переміщеннями популярних образів в нові простори, в "Манежі" пропонує глядачам отримати досвід телепортації (такий експеримент він вже робив на Times Square, вводячи шановного в азарт): здійснити переліт в паралельну реальність. Використовуючи воду в якості природного дзеркала, художник з'єднує реальний і віртуальний світи. На воду колами проектуються людські тіла (чиї зображення Брамбилла зайняв з серіалу Star Trek), чим створюється відеоефект виникнення прикордонного стану героїв перед їх дематериализацией.

2. Марко Брамбілла - Матеріалізація / Дематеріалізація (2013)

3. Марко Брамбілла - Матеріалізація / Дематеріалізація (2013)

4. Марко Брамбілла - Матеріалізація / Дематеріалізація (2013)

5. Дан Розегарде - Кристал (2012).
Дан Розегарде (Нідерланди, 1979) - художник-новатор, лауреат головних дизайнерських премій, залучений в команду New Dutch Digital Design, що вивчає межі можливого взаємодії людей і кіберпростору, в своїх роботах зустрічає "світанок нової природи". Розергарде привіз на виставку сотні соляних кристалів, вирощених навколо світлодіодів. Глядачі можуть викладати з цих дивовижних об'єктів, які в рівній мірі належать світу природи і світу технологій, свої власні картини. Художник вважає, що таким чином люди можуть змінити навколишній їх урбаністичний ландшафт і повернути природі запозичену у неї енергію. Цю ідею він називає "технопоезіей".

6. Дан Розегарде - Кристал (2012)

7. Дан Розегарде - Кристал (2012)

8. Дан Розегарде - Кристал (2012)

9. Давид Летельє - Versus (2011).

Давид Летельє (Франція, 1978), дипломований архітектор, живе в Берліні. Автор стали впізнаваними в прихильним електронного мистецтва і саундарту Європі аудіо-кінетичних інсталяцій, він зосереджується на інноваційних способах сприйнятті звуку і простору. В межах архітектури і мистецтва, за допомогою аудіовізуальних перформансів і автономних механізмів, Летельє намагається висловити "звук як форму в русі".

Два його чарівних квітки на експозиції Lexus Hybrid Art 2013 знаходяться в безперервному діалозі: вони підслуховують, записують, аналізують ворушіння пелюсток і бринить один одного. Перебіг цієї розмови роботів можна змінити лише звуками з боку глядачів, тоді ці гігантські соняшники починають стежити за новими світилами.

10. Давид Летельє - Versus (2011)

11. Давид Летельє - Versus (2011)

12. Давид Летельє - Versus (2011)

13. Давид Летельє - Versus (2011)

14. Давид Летельє - Versus (2011)

15. Філіп Уортінгтон - Монстротені (2004).
Філіп Уортінгтон (Великобританія, 1977), неодмінний учасник головних виставок сучасного мистецтва: від нью-йоркського MoMA до лондонського Музею дизайну. Свою спеціалізацію - інтерактивний дизайн - художник визначає як "платформу для експериментів і гри уяви" і прагне оптимізувати графічні команди для людей з обмеженими фізичними можливостями.

"Монстротені" - інтерактивний проект, в якому відвідувачі запрошуються створити своїми тілами перед освітленим екраном театр всіляких тіней. За допомогою унікальної установки Уортінгтон перетворює звичайні тіні - в окатих і вухатих монстрів з іклами і плавниками. У такі моменти цікаво стежити за самими глядачами, як вони надихаються на грайливе поведінку, танцювальні па або навіть поцілунки.

16. Філіп Уортінгтон - Монстротені (2004)

17. Філіп Уортінгтон - Монстротені (2004)

18. Філіп Уортінгтон - Монстротені (2004)

19. Юліус Фон Бісмарк - Дзеркало, Перпендикулярне Бісcектрісе, Проведеною Між Двох Пар Око (2013).
Юліус фон Бісмарк (Німеччина, 1983) детально вивчав візуальну комунікацію, дигіталізацію, ставши одним з найперспективніших випускників Raumexperiment ( "Просторові Експерименти") - дослідної лабораторії відомого датсько-ісландського художника Олафура Еліассона. У 2008 році за проект Image Fulgurator - "апарат для мінімально-загарбницьких маніпуляцій фотографією", який перетворював рядові туристичні картки в арт-об'єкти - фон Бісмарк отримав престижний приз Ars Electronica.

Нинішня інсталяція художника створена спеціально для виставки Lexus Hybrid Art 2013. У системі дзеркал фон Бісмарка можна побачити власне відображення - ви виявите чуже, а ваше - хтось ще. Дзеркало стає провідником нової інформації і включає вас в візуальний діалог з іншими глядачами.

20. Хідемі Нішіда і Теппо Косекі - Ефемерне Вторгнення (2013).
Хідемі Нішіда (Японія, 1986) - японський художник і дизайнер, автор тимчасових і мобільних архітектурних об'єктів з меседжем, наскільки сильне естетичне задоволення може принести спілкування з природою. Нішіда успішно представляє свої роботи на арт-виставках Японії, а також в 2012 році будував інсталяцію в Новосибірську. Теппо Косекі (Японія, 1981) - режисер, представник нової хвилі японського відеоарту, учасник групи DefectLeak, відомий роботами на виставках і кінофестивалях в Японії, США і Європі.

Для прем'єрного показу в "Манежі" японський дует обрав тему вторгнення агресивного віртуального світу в особистий простір - глядач може таке відчути тільки заміривши свою особисту. Хідемі Нішіда перетворив відео Теппея Косекі в фізично відчутний об'єкт. У поліетиленовому кулі-міхурі глядачі бачать зображення, що рухається вперед танцюриста, що накладаються один на одного як в мультфільмі. За словами авторів, "виходить дуже по-інтернетівських, коли велика кількість кадрів, знятих в один і той же момент - розтягнуті в часі".

21. Хідемі Нішіда і Теппо Косекі - Ефемерне Вторгнення (2013)

22. Хідемі Нішіда і Теппо Косекі - Ефемерне Вторгнення (2013)

23. SuperUber - OctoCloud (2012).
Лабораторія SuperUber - Лукас Вертхайн (Бразилія, 1985) і Шахар Закс (Ізраїль, 1983) - успішні і популярні автори міждисциплінарних медіа та інтерактивних проектів. Їх роботи прикрашають штучні події в світі сучасного мистецтва, музики і моди. У минулому році глядачі запам'ятали виступи Бейонсе в залі Генеральної Асамблеї ООН (2012). Чарівна візуалізація її пісні "I Was Here" - їх рук справа.

OctoCloud на Lexus Hybrid Art 2013 - це захоплююча відеоінсталяція-гра на вісьмох, в якій проектуються пейзажі перетворюються в тривимірну скульптуру. І як Бог створив всесвіт, так і глядачі можуть стати співавтором цифрового світу.

24. SuperUber - OctoCloud (2012)

25. SuperUber - OctoCloud (2012)

26. SuperUber - OctoCloud (2012)

27. SuperUber - OctoCloud (2012)

28. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013).
Один з найвідоміших російських художників на Заході Георгій Пузенко (Білорусія, 1953) закінчив Московський інститут електронної техніки і факультет графіки Московського поліграфічного інституту. Живе в Кельні, з успіхом виставляється в Європі, а в Німеччині і поготів - від ArtCologne до Музею Людвіга. Його виставки проходили в Російському музеї, Третьяковській галереї, ММСИ де також зберігаються його картини. Авторський стиль Георгія Пузенкова отримав стовідсоткову впізнаваність на світовому арт-ринку - це тактильна растрова живопис ( "квадрат Малевича - одиниця растрової сітки", говорить художник) по винайденому ним способу нанесення фарби, оживляючої комп'ютерний піксель. У деяких своїх роботах він реплицирует світові шедеври мистецтва: особливий інтерес викликала Мона Ліза, подорожувала по Росії і навіть відправлена ​​на космічну станцію, причому в нанорозмірів. Син, Ілля Пузенко (Росія, 1982), теж живе в Кельні, де закінчив Академію медіамистецтва. Помітний і перспективний фото- і відеохудожник, відзначений нагородами міжнародних медіафестивалів та конкурсів відеоарту. З 2006 року працює в колаборації з Пузенкова-старшим і будує просторові інсталяції: мости між аналоговими і віртуальними світами.

В інтерактивній медіаінсталляціі "Колір тіні" Pusenkoff & Pusenkoff роблять людину об'єктом віртуальної атаки. На прозорі екрани спрямовані промені відеопроекторів. Глядач входить в ці промені як в море фарби, що ллється стіною. Замість очікуваної чорної тіні у нього з'являється кольорова. За задумом художників, фарба репрезентує аналоговий світ, а растр - дигітальну. "Наше завдання - викликати індивідуальне почуття у глядача, який знаходиться в просторі, передбаченому авторами. Викликати просторове переживання!" - кажуть батько і син Пузенкова.

29. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

30. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

31. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

32. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

33. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

34. Pusenkoff & Pusenkoff - Колір Тіні (2013)

35. Каду - Партитура (2013).
Художник Карлос Едуардо Фелікс да Коста / Каду (Сан-Паулу, 1977), який досліджує тему взаємодії людини з технологічним прогресом - учасник понад 60 виставок, серед яких Бієнале сучасного мистецтва в Сан-Паулу (2012). Черговий з його аудіовізуальних проектів, об'єднаних в серію «Партитура», виглядає так: на подіумі встановлена ​​дитяча залізниця. Повзають по ній паровозики спеціальними вусами стосуються встановлених уздовж дороги скляних предметів. Вони видають кришталевий дзвін, як індіанські пастки вітру, і вводять глядачів в транс. Наскільки лаконічно, настільки і медитативно.

36. Каду - Партитура (2013)

37. "Почуття в русі" (2013).
Спеціальними гостями виставки стануть головні герої глобального проекту Lexus "Почуття в русі" - Amazing in Motion. Фігури, що перевершують за розмірами людини, створені міжнародною командою технологів і дизайнерів із застосуванням найсучасніших матеріалів і передових технологій. Об'єкти покликані продемонструвати складність і красу руху людського тіла: на доказ цього відвідувачам буде показано відео Steps ( "Кроки") з їх участю.

Автор: Катерина Дробязко.