Share
"Машина часу" ще в сімдесяті співала: "І в радості дозвільної, і в гіркій біді нехай кожен з вас буде вірним собі. Носіть маски, носите маски, лише тільки під маскою ти зможеш залишитися собою!" Андрій Макаревич мав на увазі щось філософське, проте в світі музики досить багато груп і музикантів, що приховують обличчя під маскою. Згадаймо найпомітніших і з'ясуємо, як вони виглядають насправді.
Джерело: soyuz.ru
KISS
Ймовірно, найвідоміший рок-колектив, який зробив грим невід'ємною частиною свого шоу. Надихнувшись коміксами і фільмами жахів, а також, ймовірно, стилістикою зірки шок-року Еліса Купера, музиканти придумали собі образи, чудово доповнюють один одного на сцені. Бас-гітарист Джин Сіммонс став "демоном", співак Пол Стенлі зупинився на масці "зоряне дитя", гітарист Ейс Фрейлі перетворився в "інопланетянина", а барабанщик Пітер Крісс став "котом".
З тих пір склад кілька разів змінювався, а слідом за ним змінювалися і маски: новий гітарист Вінні Вінсент приміряв маску "воїна анха", а ударник Ерік Карр став "лисом". У 80-е музиканти зовсім відмовилися від гриму, заявивши, ніби виросли зі своїх масок, проте врешті-решт повернулися до колишнього іміджу, без якого їх сприймали і сприймають насилу. Та й вік, який, на жаль, все частіше дає про себе знати, куди простіше заховати за гримом.
King Diamond
Кім Бендикс Петерсен, більше відомий як Кінг Даймонд, завжди цікавився окультними науками і навіть називав себе "сатаністів на 1000000%", тому немає нічого дивного в тому, що окультно-сатанинський імідж супроводжував йому і на сцені. Натхненний своїм улюбленим Елісом Купером і все тим же Джином Сіммонс з KISS, Кінг придумав собі сценічний маску, в центрі якої - перевернутий сатанинський хрест. А пізніше в арсеналі Кінга з'явилася чорна накидка, купа різних окультних символів і мікрофонна "стійка" - хрест з двох людських кісток.
Кінг Даймонд без гриму з платівкою Abigail 1987 року.
Все це було із захопленням зустріли публікою, проте ще через сім років Кінгу довелося пройти через розгляд, пов'язаний з нібито плагіатом сценічного образу.
"Все почалося з листа від одного нью-йоркського адвоката, - розповідає Кінг Даймонд. - Там говорилося, що мій грим дуже вже схожий на колишній сіммонсовскій і що я повинен змінити його. У листі навіть було сказано, що я копіюю на сцені Джина Сіммонса і, взагалі, King Diamond все своє шоу здерли у KISS! Найцікавіше, що придумав щось цей грим я далеко не вчора! По-моєму, цей хлопець вирішив просто зробити собі рекламу, а заодно і заробити грошенят ".
Судовий розгляд Кінг Даймонд виграв, проте від колишньої маски, відображеної на обкладинці міні-альбому The Dark Sides, вирішив позбутися, ускладнивши її.
Кінг Даймонд в "новому" гримі.
"Новий грим виглядає набагато агресивніше колишнього, - говорить сам Даймонд. - Старий був швидше стилізацією, в той час як цей має набагато більші можливості, тому що він асиметричний. Тепер моє обличчя виглядає по-різному зліва і справа. Це дозволяє краще висловити настрій ".
The Residents
Якщо KISS і Кінг Даймонд були таємничі на сцені, але ніколи не приховували своїх імен в повсякденному житті, то відмінною рисою The Residents завжди була повна анонімність його учасників, які переховувалися під масками у вигляді очних яблук. Імена музикантів також ховаються, відомі тільки їх псевдоніми: Містер Синій Око, Містер Зелений Око, Містер Червоний Око і Містер Череп - відповідно до головними уборами, що стали фірмовим знаком.
Унікальний кадр: The Residents зняли свої маски.
При цьому час від часу псевдоніми змінювалися. Так, наприклад, в ході світового туру 2010 року Talking Light у музикантів з'явилися нібито справжні імена: Ренді, Чак і Боб. Колишній четвертий учасник групи на ім'я Карлос, як повідомлялося, "втомився від рок-н-ролу і поїхав до Мексики доглядати за своєю мамою". Проте про особу "резидентів" фанатам залишається гадати вже протягом 45 років.
Daft Punk
Сьогодні групу Daft Punk просто неможливо уявити собі без їх знаменитих шоломів: хоча Тома Бангальте і Гі-Мануель де Омем-Крісто ніколи не приховували власних імен, ще за часів дебютного альбому Homework дует одягав приховують зовнішність маски, а фотографії для преси спотворювалися цифровим шляхом.
Тома Бангальте і Гі-Мануель де Омем-Крісто, або просто Daft Punk.
Пізніше, зі зростанням популярності, музиканти стали виступати в образі роботів, використовуючи хитромудрі шоломи з підсвічуванням, а також рукавички з металевими пальцями. Саме в цьому виді вони проводять фотосесії, інтерв'ю, живі виступи і з'являються в кліпах. Така анонімність чудово поєднується з електронною музикою і футуристичної естетикою, для якої за великим рахунком не мають значення ні ім'я, ні зовнішність.
Sia
Співачка Сіа (вона ж Сіа Кейт Ізобель Ферлер) відома тим, що на своїх виступах і інших заходах завжди з'являється в перуці, що закриває її обличчя, - зазвичай це копиця висветленних волосся, перев'язана чорною стрічкою. На шоу Еллен Дедженерес Сіа пояснила, що подібна анонімність допомагає їй залишатися невпізнанною в повсякденному житті, спокійно ходити по магазинах і займатися іншими справами.
Ймовірно, це все ж лукавство - подібні образи найчастіше є частиною іміджу, а в інтернеті можна легко знайти фотографії Ці "в натуральному вигляді".
Gorillaz
Творці Gorillaz Деймон Албарн і Джеймі Хьюлетт зустрілися в 1990 році, коли шанувальник робіт Хьюлетта Грем Коксон попросив його взяти інтерв'ю у Blur. У 1997 році Албарн і Хьюлетт жили в одній квартирі на Уестборн Гроув і одного разу, надивившись MTV, загорілися ідеєю створення повноцінної віртуальної групи. "Занадто довго дивитися MTV - це чортзна-що, в цьому немає ніякого сенсу. Так що у нас з'явилася ідея створення анімаційної групи; чогось такого, що було б відображенням цього процесу", - говорив Хьюлетт.
Деймон Албарн і Джеймі Хьюлетт зі своїм "сином".
На відміну від реального життя, в якій в групу входять став мультиінструменталістом Деймон Албарн і відповідає за спецефекти Хьюлетт, придумана ними група складається з чотирьох анімаційних учасників: 2D (вокал, клавішні), Мердока Ніккалса (бас-гітара, драм-машина), Нудл (гітара, мелодика, вокал) і Рассела Хоббса (ударні, перкусія). Вигадана всесвіт, в якій живуть герої, демонструється на веб-сайті та в музичних відео групи: частиною всесвіту стали також короткометражні мультфільми. Ідея анімаційного проекту припала слухачам до смаку: дебютний альбом розійшовся тиражем в сім мільйонів копій, а колектив потрапив до Книги рекордів Гіннесса як "Найуспішніша віртуальна група".
Гітарист Buckethead і його знамените відро KFC
Гітарист і автор пісень Брайан Патрік Керролл, відомий як Бакетхед ( "Ведроголовий") приховує обличчя під білою театральною маскою і носить на голові відро: спершу це було відро з-під продуктів фірми KFC з написом "Похорон", а зараз - біле відро без написів. Настільки екстравагантний імідж є частиною легенди: сам Бакетхед каже, що його виховали курки, а його місія - "попередити людей у всьому світі про курячому голокост в фастфудах по всій планеті". На жаль, подібні "закидони" не тільки надають таємничості, але і ускладнюють життя.
Гітарист Buckethead без відра (праворуч).
"Ми зустрілися, і я запропонував йому співпрацю, але тільки якщо він викине це чортове відро, - згадує Оззі Осборн, який пропонував Бакетхеду приєднатися до його групі на фестивалі Ozzfest. - Я повернувся пізніше, а у нього на голові такий зелений в'язаний шолом! Я йому кажу: "Ну ладно, просто будь собою". він сказав мені, що його звуть Брайан, а я відповів, що тепер буду кликати його на ім'я. а він у відповідь: "Ніхто, крім моєї матері, не кличе мене Брайан" , і я тут говорю: "Тоді уявімо, що я твоя мама!" я навіть з кімнати не вийшов, а з цим хлопцем вже доводиться мутити якісь ігри розуму! ". Зрозуміло, що багатообіцяючий співробітництво так і не відбулося.
Gwar
Все почалося з того, що співак Дейв Брокі і його однокурсники по університету Вірджинії, яким набридло знімати аматорські фільми жахів, придумали легенду в дусі Лавкрафта про древніх монстрів з космосу, які атакують Землю, руйнуючи Америку та інші країни. Назва гурту походить від крику люті - "GWAAAARGH !!!". Музиканти взяли псевдоніми і почали виступати в масках з латексу і костюмах монстрів, зі зброєю в руках і в декораціях в дусі улюблених ними треш-жахів.
Дейв Брокі готується до виходу на сцену.
Як і у інших поважаючих себе команд, імідж GWAR продуманий до дрібниць: при зміні складів нові учасники повинні брати старі імена і старі маски, щоб підтримувати концепцію. Крім музикантів, в уявленнях бере участь безліч статистів в костюмах, деякі з яких також грають постійних персонажів. На концертах активно "вбивають" політиків, поп-зірок і інших знаменитостей, активно використовуючи бутафорську кров. А в текстах, крім іронічного "хоррора", автори нерідко висловлюють зневагу до тих же політикам і суспільству в цілому.
Lordi
Суперниками GWAR на сцені стала фінська англомовна група Lordi: все той же Дейв Брокі нерідко називав Lordi "дитячої версією GWAR". На сцені під час їх виступів з'являються зомбі і монстри, учасники задіють бензопили, мечі, черепа, лідер групи Містер Лорді носить двоголовий сокиру, а невід'ємною частиною концертів є яскраві піротехнічними шоу. Природно, не обходиться і без гриму: перед кожним концертом музиканти гримуються більше години!
Ймовірно, саме яскравий, хоч і не цілком оригінальний імідж укупі з неодноразово перевіреним стилем хард-енд-хеві і забезпечив групі участь і перемогу в конкурсі "Євробачення" в 2006 році.
Slipknot
Ідея носити маски прийшла в голову перкусіоніст групи Шону Крехану, який одного разу прийшов на репетицію в масці клоуна. Хлопці посміялися, але вже через деякий час самі почали виступати в масках. На початку учасники групи бажали залишатися загадковими, не розкриваючи своїх осіб, і навіть на інтерв'ю і на зустрічах з фанатами залишалися в масках (або ще якось приховували свої обличчя). Крім реальних імен учасники групи відомі також під номерами від 0 до 8.
Slipknot в своїй уніформі.
"Ми ніколи не надягали маски, щоб привернути увагу глядачів, і ми робимо це для того, щоб показати: наші особистості не важливі, просто слухайте музику! Взагалі-то нам наплювати, носити їх чи ні, але все до них уже так звикли, що відчувають себе без них незатишно ", - говорив в інтерв'ю Шон Крей.
Slipknot зняли маски, щоб вшанувати пам'ять свого померлого басиста Пола Грея.
"Маска, яку я ношу, відображає все те лайно всередині мене, яке я ненавиджу. Додатково до цього вона заподіює страшний біль, і ця біль допомагає мені викладатися на максимум", - вторив вокаліст Корі Тейлор. А з 1997 року група відмовилася надягати звичайний одяг на концертах і перейшла на "уніформу" - робочі комбінезони, які придумав все той же Шон. І ці комбінезони видозмінювалися з виходом кожного альбому. "Ми лише прагнули бути впевненими в тому, що наша зручна і ефектна одяг не виглядає повсякденної, ми просто зобов'язані були щось придумати, бо ми - Slipknot", - говорить Крехан.
Hollywood Undead
Як і інші герої цієї збірки, реп-металісти Hollywood Undead носять розроблені ними маски під час концертів, надягаючи їх також під час фотосесій та деяких інтерв'ю. Перші їх маски, які "засвітилися" в першому кліпі на пісню "No.5" були досить примітивними, але перед виходом дебютного альбому Swan Songs були доопрацьовані і cтали більш складними і продуманими. У кожної маски з'явилася ще одна версія - вокальна, з вирізом для рота, а на живих виступах група стала знімати маски після кількох перших пісень.
Пізніше на масках декількох учасників групи з'явилися світяться елементи, а гітарист Чарлі Сін заявив, що група буде міняти маски з виходом кожного нового альбому. У будь-якому випадку, група проявляє чимало фантазії: серед їх вигадок - роти, заткнуті закривавленими доларами, випалені очі, візерунки з метеликів, а також маски, одна сторона яких посміхається, а друга злиться.
Insane Clown Posse
Джозеф Брюс і Джозеф Утcлер, що склали американський реп-дует Insane Clown Posse, виступають в образі клоунів-вбивць і, на відміну від інших реперів, вважають за краще співати про надприродні сили і жахи - такий собі реп-варіант Стівена Кінга. Пісні та альбоми ICP присвячені міфології Темного Карнавалу - загробного життя засуджених за насильство, ненависть і сексуальні домагання. Природно, маски і грим чудово вписуються в подібну тематику, підсилюючи ефект від шоу. Згадані альбоми, які отримали назву "карти Джокера", часто зазнають критики.
Insane Clown Posse (Джозеф Брюс і Джозеф Утслер) без гриму.
Проте групі вдалося стати культовою: їхні прихильники, які називають себе Джаггало, також активно розписують особи і цінують продукти, що згадуються в піснях дуету, на кшталт безалкогольного напою Faygo. Так що армія людей, готових платити гроші за те, щоб їх як слід налякали, продовжує зростати.
Deadmau5
Одного разу молодий електронник Джоель Томас Ціммерманн заміняв відеокарту в своєму комп'ютері і виявив в ньому мертву мишу. Повідомивши про це в чаті, він став відомий як "той хлопець з мертвої мишею" (that dead mouse guy). Дану йому кличку він скоротив спочатку до dead Mouse, а потім до deadmau5. Продовжуючи мишачу тему, з часом діджей став носити маску у вигляді голови миші, що ледь не вийшло йому боком: в 2014 році компанія Уолта Діснея подала на Джоеля до суду через схожість маски з головою Міккі Мауса.
Втім, питання вирішили полюбовно, а сам музикант аж ніяк не додає питань іміджу таке вже велике значення: "Я сподіваюся, що люди люблять мене не тільки за імідж, а й за те, що я пишу хорошу музику. А ще мені здається, коли я знімаю "голову", я стаю більш щирим. тим, хто хоче взяти з нього приклад і виступати в масці або костюмі, він рекомендує стежити за тим, щоб костюм добре пропускав повітря. "в нарядах такого роду ну дуже жарко", - сміється Дедмаус.
Джоель Томас Ціммерманн і його фірмовий шолом.
Legal Technique