Найбільш знакові пісні групи Queen

13 липня 1973 року за лейблом EMI вийшов перший альбом групи Queen. Більшу частину пісень написали учасники групи - Фредді Меркьюрі, Брайан Мей і Роджер Тейлор.

Пісні Queen давно вважаються класикою року, а група стала легендою світової музики. Queen випустили п'ятнадцять студійних альбомів, п'ять концертних та численні збірки. Вісімнадцять альбомів групи займали перші місця в чартах різних країн. Концертні виступи Oueen також були визнані одними з найяскравіших і значимих за всю історію рок. Згадаймо найбільш знакові пісні Queen.

(Всього 56 фото + 11 відео)

Bohemian Rhapsody, пісня з альбому A Night at the Opera, була написана Фредді Меркьюрі в 1975 році. Пісня має незвичайну музичну форму. Її можна розбити на шість різних за стилем частин, які не діляться на куплети і приспіви та представляють окремі музичні напрямки: оперу і баладу, спів а капела і хеві-метал.

Зазвичай група Queen багато придумувала в студії, але вся ця композиція була повністю готова в голові у Меркьюрі. Він розписав всю послідовність на листочках для нотаток, які взяв на роботі у батька, і розклав їх на піаніно, щоб продемонструвати групі. (З інтерв'ю Брайана Мея журналу Q.)

На момент виходу платівки ця пісня була найдорожчою в історії звукозапису: на неї пішло три тижні репетицій всієї групи, більше трьох тижнів запису і монтажу в п'яти різних студіях.

Оперну частину композиції виконують всього три людини, члени Queen Брайан Мей, Фредді Меркьюрі і Роджер Тейлор, голоси яких якраз перекривають необхідний вокальний діапазон від досить низьких нот Мея до високих Тейлора. Для створення ефекту великого хору їхні голоси безліч разів продубльовані і змонтовані, так що підсумковий запис складається з 180 різних шматочків. У 1975 році їм було доступно тільки аналогове 24-трековий обладнання, тому зведення здійснювалося послідовно в кілька етапів, місцями число етапів доходило до восьми. Стрічка зношувалися до такої міри, що через неї можна було дивитися на просвіт, це вимагало створення додаткових копій. Весь процес зайняв три тижні, музиканти співали по 10-12 годин на день.

Ніхто точно не знає, який сенс у слів цієї пісні і чи є він взагалі. Фредді Меркьюрі, автор "Богемської рапсодії", ніколи нікому не пояснював цього. Брайан Мей вважає, що в текст закладені якісь особисті переживання. Хоча радіоведучий Кенні Еверетт каже, що Меркьюрі колись назвав текст "римованої нісенітницею".

На вершині британських чартів ця пісня побувала двічі: в 1975 році (коли вийшов сингл, вона там пробула дев'ять тижнів) і в 1991-му (коли помер Фредді Меркьюрі, вийшло перевидання "Богемської рапсодії" разом з піснею These Are the Days of Our Lives ). Це перший і єдиний поки випадок, коли пісня в одній і тій же версії побувала двічі на першому місці (обидва рази до того ж на Різдво).

We Will Rock You (в перекладі з англ. "Ми вас розгойдаємо") - пісня з альбому News of the World.

Ця пісня була написана Меем після концерту в Бінглі-Холл, в англійському місті Бірмінгемі. Того вечора публіка несподівано активно підспівувала кожній пісні Queen, що абсолютно не планувалося і привело музикантів в замішання: група завжди хотіла, щоб її слухали і слухали дуже уважно. Але в той вечір Мей і Меркьюрі, обговорюючи подію, зрозуміли, що з цим вже не можна боротися і треба якось прийняти факт, що на концерті публіка приймає той же участь в шоу, що і група. І дати народу що-небудь заспівати. Увечері після концерту Меркьюрі написав We Are the Champions, а Мей прокинувся наступного ранку з ритмом в голові.

Пісня відома завдяки своєму запам'ятовується ритму - два удари ногою і один хлопок руками. Такий супровід відкриває пісню і триває до самого кінця. Пісня унікальна ще й тим, що в ній грає лише один музичний інструмент - електрогітара. Мей вступає на ній після третього куплета під час другого повторення "We will, we will rock you". Спочатку в пісні повинні були бути слова "We will beat you", але Меркьюрі сказав, що так звучить безглуздо, і замінив слова.

We Are the Champions. Пісня увійшла до альбому News of the World (1977). Написана Фредді Меркьюрі. В якості синглу була випущена з ще однієї знаменитої композицією на стороні "Б" - We Will Rock You - і стала спортивним гімном мільйонів уболівальників по всьому світу. Queen часто виконували їх заключними на своїх концертах.

У вокальній партії є дуже високі ноти. На концертах Фредді Меркьюрі часто поступався найважчі шматочки Роджеру Тейлору, що володіє як раз високим, скрипучим голосом.

Відеокліп до пісні є виступ групи в концертному форматі, проте це не концертний запис пісні. Група запросила своїх фанатів на роль глядачів, причому це перший раз в індустрії музики, коли група запрошувала своїх шанувальників для створення відеокліпу. Після зйомок музиканти в якості винагороди зіграли невеличкий концерт для своїх шанувальників.

В цьому кліпі продовжив змінюватися імідж групи. Зникли довге волосся у басиста Дикона і ударника Тейлора. Одягнені вони набагато простіше, ніж раніше, - в темні сорочки. Стиль Мея залишився колишнім. Меркьюрі одягнений в чорно-біле трико. Це останній відеокліп, де Меркьюрі з'являється в трико, не рахуючи кліпів, в яких використовуються старі відео.

Radio Ga Ga. У первинному варіанті пісня називалася Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Власне, цю фразу вимовив маленький дитина Роджера Тейлора. Тейлор написав цю пісню як матеріал для свого сольного альбому, але інші члени групи розглянули потенційний хіт, дописали слова та інструментальні партії. Зокрема, змінивши і назва на Ga Ga.

Ga Ga - в англійській мові зображення звуків немовлят, які намагаються говорити (як російське "агу"). Також gaga вживається в значенні "божевільний / шалено закоханий (у що-небудь)", і в якості епітета для людини, яка поводиться як немовля або з'їхав з глузду старий.

У відео на пісню використовуються кадри з легендарного німецького науково-фантастичного фільму "Метрополіс" (1927 рік). Точніше, однієї зі спроб відновити загублений фільм, яку зробив Джорджо Мородер. У його версії звучала пісня Меркьюрі Love Kills, і натомість група отримала ці кадри. Але права на трансляцію довелося викуповувати у комуністичної Німеччини.

У кліпі можна спостерігати сцену, коли група летить на фантастичному апараті на тлі кадрів хмарочосів з "Метрополіс": управляє машиною, смикаючи за важіль, автор пісні Роджер Тейлор.

Коли ця пісня потрапила в чарти, у кожного з членів групи Queen стало хоча б по одній пісні, що потрапила в десятку хіт-параду.

I Want to Break Free (англ. "Я хочу звільнитися") - пісня з альбому The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 році під враженням від чоловічих поглядів на жіноче ліберальний рух. Пісня багато в чому відома завдяки своєму відеокліпу, для якого все музиканти групи переодяглися в жіночий одяг, пародіюючи найдовший серіал Великобританії Coronation Street.

На концертах, коли виконувалася ця пісня, Фредді часто з'являвся в костюмі з відеокліпу пісні - в пишному перуці, в рожевій блузці і з накладними грудьми. Поступово, по ходу пісні, він позбувався цих речей. Однак такий сценічний образ в деяких країнах припав публіці до смаку. На концерті в Ріо-де-Жанейро глядачі закидали групу камінням, коли співак з'явився в такому вигляді, і йому довелося відразу зняти з себе все непотрібне.

Існує три версії пісні: альбомна версія триває 3 хвилини 20 секунд і була випущена тільки на альбомі The Works.

Друга версія синглу триває 4 хвилини 21 секунду. Вона відрізняється від альбомної наявністю вступу і довшим соло синтезатора.

Третя, подовжена версія триває 7 хвилин 16 секунд. Вона відрізняється від синглового довшим вступом, в якому включена друга частина соло, і більш тривалої кінцівкою, продовженої до 6:04. Під кінець цієї частини перестають грати спочатку електрогітара, потім бас-гітара. Після 6:04 граються інші пісні групи з альбому The Works.

Відеокліп до пісні - один з найзнаменитіших кліпів групи. Зйомки проходили 22 березня і 4 травня 1984 года, на них було витрачено 100 тис. Британських фунтів. У кліпі Меркьюрі зображує домогосподарку, яка хоче "вирватися на свободу" від свого життя, Мей також виглядає як домогосподарка, але в кліпі його роль більш спокійна в порівнянні з роллю співака. Дікон постав в образі консервативної літньої жінки, а Тейлор виявився в ролі школярки, яка, як і Меркьюрі в кліпі, хоче іншого життя. Ця ідея належить Тейлору. Він прокоментував це тим, що група знімала серйозні, епічні кліпи до цього, і тепер вони хотіли трохи пожартувати і показати, що можуть сміятися над собою.

В середині відеокліпу Меркьюрі з'являється в образі фавна Ніжинського. Він виконує деякі хореографічні номери з Лондонським королівським балетом. Спеціально для цих сцен Меркьюрі надів плямисте трико, збрив свої знамениті вуса і зробив собі загострені вуха.

Хореограф кліпу Уейн Іглінг пізніше сказав: "Під час зйомок Меркьюрі працював як професіонал найвищого ґатунку. У Фредді давно засів в голові образ фавна Ніжинського, що грає на сопілці. Зйомки забрали багато сил, особливо епізод, де він перекочувався через танцюристів. Але йому подобався сам процес зйомок. з ним було дуже легко працювати, і він до всього ставився з великою відповідальністю. Фредді був блискучий професіонал ".

Кліп був заборонений до показу по американському каналу MTV, проте його добре сприйняли в Великобританії.

Who Wants to Live Forever (англ. "Хто хоче жити вічно") - пісня з альбому A Kind of Magic. Написана Брайаном Меєм.

Пісня писалася до кінофільму "Горець" з Крістофером Ламбертом у головній ролі. Режисер фільму Рассел Малкехі потім зізнався, що мріяв співпрацювати з групою Queen і не уявляв, хто б ще міг впоратися з подібним завданням. Перш ніж приступити до роботи, всі учасники групи переглянули 45-хвилинну версію "Горця". Брайана Мея надихнула сцена, в якій Коннор Маклауд у виконанні Ламберта бере на руки вмираючу дружину. По дорозі додому він зробив начерки майбутньої пісні, яка в підсумку і прозвучала в даному епізоді "Горця", а ще пізніше була включена в деякі частини серіалу "Горець", що розповідає про життя Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Пісня була записана за участю симфонічного оркестру Майкла Камена, також працював над музикою для "Горця". В "Горці" всю пісню співає Фредді Меркьюрі, а на платівці A Kind of Magic перший куплет і ще кілька рядків виконує Брайан Мей.

Відмінною особливістю пісні є те, що в ній бере участь симфонічний оркестр. І те, що всі музиканти грають не на своїх інструментах - наприклад, Джон Дікон виконує свою партію на контрабасі, Роджер Тейлор - на симфонічних барабанах, а Брайан Мей - на органі.

Відеокліпів на пісню цілих два. Перший знімався на складі в лондонському Іст-Енді. Були задіяні Національний філармонічний оркестр і сорок хористів, а в приміщенні горіли сотні свічок.

Другий кліп включав в себе різні сцени з фільму "Горець".

The Miracle (англ. "Чудо"). Пісня випущена в листопаді 1989 року, автором музики і слів є Фредді Меркьюрі. У кліпі кілька хлопчиків грають ролі музикантів групи. Хлопчик в ролі Фредді Меркьюрі виступає в різних його образах: в жовтій шкіряній куртці з виступів Magic Tour; в образі з концерту Live Aid; в шкіряному костюмі, кепці і чорних непрозорих окулярах; в картатому трико - образі 70-х. Сам Меркьюрі і вся група з'являються в кінці кліпу.

Для кліпу The Miracle були зшиті зменшені копії оригінальних квінівським костюмів, і незадовго до зйомок відбулася костюмована репетиція зі світлом, призначена для продюсера і операторів. Крім того, це був перший раз, коли решта музикантів побачили матеріалізовану нарешті задумку Фредді.

Коли хлопчики тільки з'явилися на майданчику з гримерки, ефект перевершив всі очікування. Їм не треба було навіть починати рухатися під музику, вони і так були справжніми клонами Брайана, Роджера, Фредді і Джона! З Брайаном трапився культурний шок, а Фредді вигукнув: "Чорт забирай, даремно я заявив пресі, що турне The Miracle не відбудуться! Ми ж пошлемо ЇХ в турне замість нас!" Робевшіе спочатку хлопчики дуже скоро увійшли у смак і блискуче витримали досить виснажливі репетиції і три знімальні дні. У перший же день було відзнято фінальний епізод, в якому була необхідна присутність музикантів. Росс Макколл, "двійник" Фредді, отримав унікальну можливість перейняти особливості сценічної хореографії Меркьюрі під його безпосереднім керівництвом! Це додало Россу впевненості в наступні два дні при зйомках більш складних епізодів, де він уже повноправно виконував соло разом зі своїми "колегами". Згодом Росс зізнався, що після настільки глибокого занурення в образ він ще довго відчував себе наполовину Фредді Меркьюрі.

Innuendo (англ. "Інсинуація", "Натяк") - пісня, написана всією групою Queen, хоча більшу частину склали Фредді Меркьюрі і Роджер Тейлор. Тривалість пісні складає шість з половиною хвилин - це одна з найдовших пісень Queen.

Відеокліп, зроблений для пісні, - один з найбільш відомих і оригінальних кліпів в історії музики.

Відрізки відео з кліпів були стилізовані під мультиплікацію: Фредді Меркьюрі намальований в стилі Леонардо да Вінчі, Брайан Мей - вікторіанських гравюр, Роджер Тейлор стилізований під роботи Джексона Поллока, а Джон Дікон - під роботи Пабло Пікассо.

Також при створенні кліпу використовувалися пластилінові чоловічки, унікальні ляльки, страшні кадри війни, катастрофи літака, епідемії, нашестя сарани і атомного вибуху в контрасті з прогресивними і оригінальними малюнками Жанна Ісодоре, іспанськими танцями, танцями пластилінових чоловічків.

Пісня має елемент фолку - це партія іспанської гітари в середині пісні, на якій зіграв гітарист групи Yes Стів Хау. За словами Брайана Мея, "іспанські мотиви передбачаються з самого початку пісні; ці маленькі рифи, чимось схожі на болеро".

Innuendo стала третьою композицією групи, яка досягла першого рядка британського чарту після Bohemian Rhapsody і Under Pressure.

I'm Going Slightly Mad (з англ. - "Я злегка божеволію") є другим записом в альбомі 1991 року Innuendo. Написана Фредді Меркьюрі.

Зйомки кліпу проходили в лютому 1991 року, на той час стан здоров'я Меркьюрі серйозно погіршився. Відео - як всі інші відео альбому Innuendo, зроблені Руді Долезелом і Хеннесом Роззахером з DoRo Production, - показує учасників групи, незвично одягнених і провідних себе дуже дивно.

I'm Going Slightly Mad - останнє відео Queen, в якому міститься значний творчий внесок Меркьюрі. Хоча Фредді був уже дуже хворий в той час, в I'm Going Slightly Mad він досить рухливий, артистичний, емоційний.

"Я хотів зробити відео якомога більш запам'ятовується. Я завжди хотів знятися в відео з горилою і групою пінгвінів. Трохи божевілля Queen", - сказав з приводу відеокліпу Фредді Меркьюрі.

Цей кліп знято в чорно-білих тонах (яскравими елементами є тільки ковпак блазня на голові Джона Дикона і квітчаста тканина, підкидає Меркьюрі); світлові ефекти кліпу і безглуздий персонаж Меркьюрі, сильно загримований і в перуці, допомогли замаскувати хворобливий вигляд Фредді.

На минулому в Чикаго в 1991 році фестивалі American Film & Video Festival відеокліп I'm Going Slightly Mad посів третє місце, перше місце на тому ж фестивалі зайняв інший кліп Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. "Це дні нашого життя") - пісня Queen з альбому Innuendo. "Це найкраще, що я написав для Queen" - Роджер Тейлор, 1994. Спочатку пісня була випущена як сингл для США разом з Bijou на стороні "Б" 5 вересня 1991 роки (на 45-й день народження Фредді Меркьюрі). Пізніше була перевидана з піснею Bohemian Rhapsody на другій стороні "А" 9 грудня 1991 року, через 15 днів після смерті Фредді Меркьюрі. Всі доходи від цього перевидання Меркьюрі перед смертю розпорядився віддати благодійному фонду Терренса Хіггінса по боротьбі зі СНІДом.

Спочатку відео було відзнято на кольорову плівку. Але, переглянувши ролик, група вирішила не показувати його в кольоровому форматі, щоб шанувальники групи не побачили, яким був тоді Фредді Меркьюрі. Його обличчя було настільки виснаженим, що без гриму Фредді було неможливо дізнатися.

Оригінальна версія кліпу було відзнято на чорно-білу плівку. Кліп не сюжетний - Фредді просто співає перед камерою. Імідж музикантів змінився: Фредді Меркьюрі був одягнений в чорну сорочку і квітчасту жилетку c малюнками кішок, надіти навипуск, і широкі штани, які приховували крайню худобу, Роджер Тейлор - в такий самий одяг, а Брайан Мей і Джон Дікон - в штани і білу сорочку.

Останні слова кліпу стали посланням співака своїм фанам: "I still love you" ( "Я як і раніше люблю тебе [вас]"). Через секунду Фредді виходить з кадру, щоб більше ніколи туди не повернутися.

The Show Must Go On ( "Шоу має тривати"). Мей спеціально написав цю пісню для Фредді, так як він був з тих небагатьох, хто знав про його хворобу. З інтерв'ю Брайана Мея CNN, 9 січня 2000 року: "The Show Must Go On написана спільно, це пісня Queen, тому що в підсумку ми вирішили всьому давати авторство Queen. Але ви знаєте, я вважаю цю пісню своєю дитиною, так як більшу частину часу Фредді сидів ось тут, і це були прекрасні відчуття, тому що в той час Фредді не міг або не хотів висловлювати себе через поезію, крім кількох випадків. і він знав про цю задумом. він знав, що це був спосіб висловити все те, що ми відчували по відношенню до нього. Коли я заспівав головну партію для Фредді - а співати в основному ін іходілось фальцетом, тому що я не міг співати так високо, - я запитав його: чи все гаразд? Він випиває горілки, йде в студію і робить все просто ідеально. І я думаю, що це одна з кращих вокальних партій, коли-небудь виконаних Фредді, - оригінальна версія The Show Must Go On ".

Ця пісня сприймається як автобіографічна пісня Фредді Меркьюрі, його прощання з публікою, при тому що музика і вірші належать в основному перу Брайана Мея, який написав цю пісню для Фредді. "Ми переживали таке, про що важко говорити. Але на мові музики у нас все виходило" - Брайан Мей.

До моменту виходу синглу стан здоров'я Меркьюрі погіршився настільки, що він уже не міг брати участь в зйомках кліпу, тому замість нових зйомок було вирішено використовувати наявний матеріал. Відеоряд являє собою не хаотичний набір плівки, а закінчений і самостійний кліп з кадрів хроніки, концертів, інтерв'ю та інших кліпів Queen, що виходили з 1980 по 1991 рік.

Брайан Мей розповідав, що в групі існувало неписане правило: не обговорювати з автором пісні сенс її тексту. Тому що в текст бувало вкладено щось особисте і лізти в нього вважалося непристойним: музиканти вважали, що автор пісні знає, що він робить. Тому Мей ніколи не ставив Меркьюрі питання, що означають всі ті дивні слова в "Богемської рапсодії". І тільки в момент написання The Show Must Go On Меркьюрі підсів до Мею, і Мей запропонував йому взяти участь у створенні тексту. За словами Мея, вони обговорювали "абсолютно кожне слово і те, що вони хотіли їм сказати".