Share
Гарвардський університет опублікував список найважливіших для історії кінофільмів, в який увійшли 20 вітчизняних картин. Всім, хто претендує на кандидатський ступінь в кінознавстві, їх потрібно обов'язково подивитися. Кінокритик Дмитро Карпюк та інтернет-видання "Мел" пояснив, чому такі хороші ці картини і чому їх так високо оцінили в Гарварді.
"Кінооко" (1924 рік) і "Людина з кіноапаратом" (1928 рік), режисер - Дзига Вертов
Не зовсім зрозуміло, як їх можна розглядати окремо. Обидва фільми подібні бездонної циліндру фокусника - всі можливі кунштюки і технічні трюки були придумані ще в 20-і роки Вертова, а сучасні режисери захоплюються і запозичують їх до сих пір.
"Броненосець« Потьомкін »", режисер - Сергій Ейзенштейн (1925)
Один з кращих, якщо не кращий фільм усіх часів і народів на думку багатьох авторитетних критиків, режисерів і простих глядачів. Кінознавцям, безумовно, буде цікавий новаторський монтаж і розхапали на цитати сцена розстрілу на одеській сходах, але один з найяскравіших і хворобливих образів у фільмі - пробудження матросів броненосця від рабського сну після того, як їх спробували нагодувати червивим м'ясом. Після такого частування вони немов прозрівають саму суть свого існування і вириваються з кокона апатії і слухняності. Все інше вже історія, в тому числі і історія кіно.
"Згідно із законом", режисер - Лев Кулешов (1926)
У цій екранізації розповіді Джека Лондона "Несподіване" Кулешов побудував Юкон на Москві-річці. В першу чергу фільм знаменний поєднанням рваного монтажу і довгих планів, але навіть якщо відволіктися від технічних нюансів, він до цих пір виглядає як мінімум з інтересом через моральної дилеми - влаштувати над вбивцею самосуд або віддати його в руки закону.
"Мати" (1926 рік) і "Кінець Санкт-Петербурга" (1927 рік), режисер - Всеволод Пудовкін
Перший фільм - екранізація Максима Горького і одне з найбільших досягнень радянського кіно. Пронизлива історія про сім'ю з батька-чорносотенця, сина-революціонера і люблячої матері, що гине з червоним стягом в руках під копитами кінних жандармів. Другий - теж політичний фільм про боротьбу більшовиків з миром капіталу, крах імперії через трагедію маленької людини. Ріднить їх не тільки відсутність звуку, заклик "співай, революція!" і зачаровує використання мультиекспозиція, але і актор Олександр Чистяков. В одному фільмі він зіграв батька-тирана з бородою Пана, а в іншому - робочого, керівного штурмом Зимового палацу.
"Турксиб", режисер - Віктор Турин (1929)
Німа, динамічна і повна енергії документалка в п'яти частинах і з хронометражем менше години про будівництво бавовняного шляху СРСР - Туркестано-Сибірської магістралі. Цікаво, що режисер Віктор Турин в революційні роки відвідував університет в Массачусетсі і повернувся тільки в 1922 році, пропустивши найважливіше для країни час.
"Андрій Рубльов", режисер - Андрій Тарковський (1966)
Побутописання великого іконописця є по суті альманах пов'язаних наскрізною сюжетною лінією притч, де можна побачити і християнські мотиви, і тему взаємини влади і мистецтва. Однак перш за все це кіно, що показує, з якої бруду і крові народжується мистецтво. Палаюча корова, засліплені майстри, які розбрелися по лісу, Нікулін, захлинається киплячою смолою, - все обернеться низкою ікон в кольоровому фіналі чорно-білого фільму. Кожну з них можна довго розглядати і знаходити в ній фрагмент з щойно переглянутої картини.
"Король Лір", режисер - Григорій Козинцев (1970)
"В смутні року йде завжди сліпець за божевільним ..." Ні грама фальші в акторській грі (Юрі Ярвет, озвучений Зіновієм Гердтом, особливо прекрасний), жодного слабкого кадру - останній фільм Козинцева, який зняв, до речі, перед цим відмінного "Гамлета", що не дарма потрапив в цей список. У вибагливих ракурсах і в поєднанні світла і тіні при бажанні можна побачити відгомони Інгмара Бергмана з Орсоном Велсі і очевидну схожість з "Андрієм Рубльовим", але перш за все це найкраща екранізація Шекспіра в історії російського кіно.
"Земля", режисер - Олександр Довженко (1930)
Німе кіно про те, як в період колективізації в село привезли трактор, куркулям це не сподобалося, і вони вбили молодого комуніста Василя. У переказі звучить не дуже захоплююче, але чого вартий один лише танець підпилого Василя на нічній дорозі, немов потрапив в картину з "зачарованого місця". А монтаж сцени роботи селян в поле? А похорон Василя, які перетворюються в мітинг, "без попів і без дяків", з "новими піснями про нове життя"? А несамовитий куркульський танець на тлі стирчать із землі хрестів? Пробирає до кісток сплав поезії та реалізму, Платонова і Гоголя, ліричний погляд на злам старого укладу і прихід нового часу.
"Летять журавлі" (1957 рік) і "Балада про солдата" (1959 рік), режисери - Михайло Калатозов і Григорій Чухрай
Два найкрасивіших фільму про любов і війну, один - поема в прозі, другий - балада, як і сказано в назві. У заслужено отримали "Золоту пальмову гілку" в Каннах "Журавлях" можна нескінченно захоплюватися операторською роботою Сергія Урусевського і милуватися на обличчя Тетяни Самойлової. Фільм сповнений ліризму шістдесятих, романтики, що входить в клінч з естетикою італійського неореалізму. Однак скромна, ніжна і повна гуманізму картина Чухрая про подорож солдата, який відправився у звільнення побачити матір і по дорозі закохався, ранить болючіше і залишається в серці глядача довше. Втім, тут все суб'єктивно.
"Тіні забутих предків" (1964 рік) і "Колір граната" (1969 рік), режисер - Сергій Параджанов
"Тіні забутих предків" - пронизлива історія кохання, яка сильніша за смерть, за новелою українського письменника Михайла Коцюбинського. Можна довго говорити про зіткнення в фільмі язичницького і християнського світоглядів і про фольклорних мотивах. Але, щоб перейнятися, досить подивитися на маски, на фінал з похоронами, на приголомшливу сцену вбивства, коли кров заливає об'єктив камери великого оператора Юрія Іллєнка.
"Колір граната" - фантасмагорія, ожила палітра фарб, погляд на внутрішній світ середньовічного вірменського поета Саят-Нови. Тут сюжет відступає перед формою на задній план, але це ніяк не заважає передачі настрою. У Параджанова, як ні в кого іншого, виходило складати поезію в кіно.
"Олександр Невський", режисер - Сергій Ейзенштейн (1938)
Так, агітаційний фільм, зате який! Значні сцени січі, "фірмовий" ейзенштейнівська монтаж, симбіоз картинки і геніальної музики Сергія Прокоф'єва. Чого вартий момент, коли на горизонті з'являється лавина тевтонських рицарів і звуки бубнів і дудок змінюються похмуро-величної, майже церковної музичною темою. Але хвилюватися, звичайно, не варто - сама природа на нашій стороні, і все німці підуть під лід.
"Іван Грозний", режисер - Сергій Ейзенштейн (1944)
Тут прекрасно все - від найсильнішого образу і гри Миколи Черкасова, костюмів і декорацій до знятого в кольорі танцю опричників у другий, не сподобалася Сталіну і забороненої до показу частини фільму (дивно, що в список потрапила тільки перша серія фільму). Зараз деякі нюанси акторської гри можуть здаватися злегка комічними, але перед відчутною, неабиякої міццю картини відпадають будь-які питання.
"Звичайний фашизм", режисер - Михайло Ромм (1967)
Шедевр Ромма рекомендується для перегляду не тільки документалістам і кінознавцям - поєднання моторошних кадрів, їдкого закадрового коментаря і бравурної музики до сих надає дуже сильний ефект.
"Війна і мир", режисер - Сергій Бондарчук (1967)
Наймасштабніший радянський фільм і, як до нього стався, безумовно смілива спроба Бондарчука екранізувати непідйомний роман російського класика.
"Сходження", режисер - Лариса Шепітько (1976)
Про війну за повістю Василя Бикова "Сотников" піднімає найважливіші моральні питання і в якийсь момент перетворюється в біблійну притчу. Музика Альфреда Шнітке, гра Гостюхіна, Плотникова і Солоніцина і режисура геніальної Лариси Шепітько в буквальному сенсі виймають душу.
"Ностальгія", режисер - Андрій Тарковський (1983)
"Італійський" фільм Тарковського за сценарієм Тоніно Гуерра з Олегом Янковським у головній ролі сповнений класичної музики, обривків з віршів, багатозначності і туману в прямому і переносному сенсі. Його можна любити або не любити (в кінці кінців, саме звідси народилася "тарковщіна", що зіпсувала багатьох початківців режисерів), але в даному випадку це справжнє мистецтво, без всяких лапок.
"Російський ковчег", режисер - Олександр Сокуров (2002)
Фільм безумовно заслуговує на увагу через технічний прийому, який Сокуров робить наріжним каменем усієї конструкції. Так, фільм знятий одним планом, без монтажних склеєних - протягом півтори години камера подорожує по Зимового палацу, "культурному ковчегу" Росії, і це як мінімум красиво.
Legal Technique