Share
У 1987 році культовий режисер Пол Верховен створив свій шедевр про робота-поліцейського. Який відзначив у липні цього року 30-річчя "Робокоп" давно став уособленням епохи 1980-х, але при цьому до цих пір не втратив своєї актуальності і переконливості.
Щоб відзначити ювілей виходу на екрани "Робокопа", представляємо вам кілька цікавих фактів про фільм.
(Всього 28 фото + 2 відео)
Джерело: ЖЖурнал / kiri2ll
Факт №1: сюжет фільму був натхненний постером "Того, що біжить по лезу"
Ідея "Робокопа" вперше з'явилася у сценариста Едварда Ноймайера, коли він побачив постер "Того, що біжить по лезу" і поцікавився в одного, про що цей фільм. Почувши, що намічається кіно про людину, яка полює за роботами, Ноймайєр подумав: а що, якщо поміняти місцями мисливця і жертву? Так з'явилася концепція робота-поліцейського, який наводить жах на злочинний світ майбутнього.
В якості інших джерел натхнення для "Робокопа" зазвичай називають комікси, зокрема про суддю Дредд, Залізної людини, Людини-машину і космічного лицаря Рома.
Як це буває, жодна зі студій не усвідомила потенціалу ідеї. На щастя, Ноймайєр виявився дуже упертим людиною. Нітрохи не зніяковівши численними відмовами, він продовжив бомбардувати продюсерів своєю ідеєю. У 1984 році Ноймайєр познайомився з починаючим кліпмейкером Майклом Майнер, який працював над подібним сюжетом під назвою "суперкопом". Об'єднавши задумки, вони написали сценарій знайомого нам "Робокопа".
Евард Ноймайєр і Майкл Майнер.
Факт №2: Термінатор допоміг Робокопу
У поп-культурі Робокоп і Термінатор зазвичай б'ються один з одним до повного знищення одного з опонентів. І неважливо, чи йде мова про комікси або ж реп-битвах. Але в реальності творіння Джеймса Кемерона багато в чому допомогло історії Алекса Мерфі дістатися до великого екрану.
За прокат "Термінатора" відповідала компанія Orion Pictures. І треба сказати, що вона виконувала свою роботу з рук геть погано. Студійні аналітики заздалегідь списали картину Кемерона в утиль, вважаючи, що це другосортний бойовик, про який всі забудуть через два тижні. Тому маркетинговий бюджет був урізаний до мінімуму. Студія в принципі не збиралася демонструвати картину критикам, і лише після численних умовлянь агентів акторів організувала аж один прес-показ.
Незважаючи на все це, "Термінатор" примудрився заробити в американському прокаті 38 мільйонів доларів при бюджеті в 6,4 мільйона. Залишається лише гадати, скільки б зібрав фільм при нормальній рекламі. Коли в Orion Pictures зрозуміли, що через власну дурість втратили багато грошей, вже було пізно щось міняти. Так що продюсери надійшли перевіреним чином - вирішили заробити на успіх "Термінатора", випустивши ще один фільм про кіборга.
Тут-то хтось і згадав про сценарій Ноймайера і Майнера. Orion Pictures оперативно запустила проект у виробництво. Справа залишалася за малим: знайти розумного режисера.
Факт №3: Пол Верховен викинув сценарій "Робокопа" в смітник
Пропозиція зняти "Робокопа" було зроблено ряду режисерів, зокрема Девіду Кроненбергу, Алексу Коксу і Кенетту Джонсону. Але довгий час студії не вдавалося знайти бажаючих взятися за проект. Багатьох відлякувала ультражестокость сценарію, ну а хтось просто вважав його не надто цікавим.
Зрештою рукопис потрапив на стіл Пола Верховена. За кілька років до цього режисер перебрався до Голлівуду, що обіцяв великі можливості, ніж ті, що він міг дістати у себе на батьківщині. Але успіх прийшов до Верховень далеко не відразу. Перший англомовний проект голландця "Плоть і кров" назавжди посварив його з давнім соратником Рутгером Хауер і наочно продемонстрував, як втручання студії може до невпізнання спотворити суть будь-якого проекту.
Коли Верховен прочитав перші сторінки сценарію "Робокопа", він в відразі викинув роботу в смітник. Все ще звикає до особливостей американської культури голландець не зрозумів, що перед ним не черговий безглуздий бойовик, а щось більше - сатира на сучасне суспільство, що ховається під товстим шаром насильства, вибухів та інших стандартних атрибутів екшен-фільмів. Ситуацію врятувала дружина Верховена. Вона в буквальному сенсі дістала сценарій з сміттєвого кошика, прочитала його і переконала чоловіка дати йому другий шанс.
До речі, в одному зі сценаріїв присутня сцена новин, що повідомляє про те, що знаменитий актор Сильвестр Сталлоне помер у віці 97 років під час операції по пересадці мозку в Техаському інституті клонування. Виходячи з цього, виходить, що дія фільму розгорталося десь в 2043-2044 році. В реальності Детройт оголосив про банкрутство вже в 2013 році.
Факт №4: розмір має значення, чи чому Шварценеггер не зіграв Робокопа
Однією з першочергових завдань став пошук актора на головну роль. Це виявилося складно. Не варто забувати, що в той час ще не існувало звичного нам CGI і технології motion capture. Творцям потрібна була людина, здатний фізично влізти в костюм Робокопа. А це давало дуже суворі обмеження на габарити актора, що автоматично відтинало переважна більшість екшен-зірок того часу.
Цілком можливо, що якби не сварка з Верховеном, Алекса Мерфі зіграв би Рутгер Хауер. Але історія не знає умовного способу - після "Тіла і крові" їх шляху назавжди розійшлися. Арнольд Шварценеггер був великим шанувальником творчості Верховена і дуже хотів з ним попрацювати, але ще на стадії ескізів стало зрозуміло, що в костюмі Арні буде виглядати як чоловічок з реклами шин Michelin, і від ідеї відмовилися. Так, іноді розмір дійсно має значення.
Шварц і Айронсайд пізніше ще попрацювали з Верховеном.
Також розглядалися кандидатури Тома Беренджер і Арманда Ассанте. Одним з найсерйозніших претендентів на роль Мерфі був Майкл Айронсайд. Верховен вважав, що з нього вийде відмінний Робокоп, але все знову вперлося в проблему костюма: актор не поміщався в потрібні габарити.
У підсумку потрібна людина все ж був знайдений. Ним став Пітер Уеллер.
Факт №5: костюм Робокопа був створений Робом Боттіні
За створення костюма Робокопа відповідала команда на чолі з легендарним Робом Боттіні. На його розробку було виділено один мільйон доларів - приблизно 1/13 від підсумкового бюджету картини. Вже з самого початку Боттін вважав, що костюм повинен являти собою щось на зразок лицарських обладунків - зовнішньої оболонки, практично повністю приховує людини всередині.
Верховен же вважав, що візуально Робокоп повинен більше нагадувати машину, ніж постать людини, і постійно пропонував різні ідеї для дизайну. Але після низки жарких обговорень в результаті все повернулося до того, з чого починалося: Робокоп став футуристичний лицарем в сталевих обладунках. Як пояснив це сам Боттін, Робокоп виглядає так, як він виглядає, просто тому, що саме так влаштовано людське тіло.
Правда, без накладок все ж не обійшлося. Пітер Уеллер ретельно готувався до ролі і тренував руху. Був навіть розроблений спеціальний "зміїний" стиль - Робокоп повинен був ковзати навколо своїх супротивників. Але всі ці репетиції проводилися без костюма. А він був доставлений на знімальний майданчик лише в перший день зйомок. І реальність негайно внесла корективи.
Коли Уеллер одягнув костюм (в перший раз на це було потрібно 11 годин), відразу ж з'ясувалося, що всі його тренування нічого не коштували. Костюм виявився занадто громіздким і незручним, щоб в ньому вальсувати. По суті, Уеллер потрібно було з нуля вчитися пересуватися. До того ж до всіх бід в костюмі було дуже жарко - актор буквально минав потім. Так що зйомки довелося призупинити на пару днів.
Це призвело до конфлікту: Верховен був незадоволений виниклої затримкою, в той час як Уеллер залишився не в захваті від костюма. З чуток, Верховен навіть вирішив замінити його на Ленса Хенріксена - але той не зміг прийняти пропозицію через зайнятість і упустив другу можливість в свій кар'єрі зіграти культового кіборга (спочатку саме Хенріксен повинен був зіграти Термінатора).
В кінцевому рахунку сторонам вдалося прийти до взаєморозуміння. Уеллер запропонував використовувати інший, більш повільний стиль рухів, і Верховен погодився, що це єдиний розумний варіант. Костюм же обладнали вентилятором, щоб хоч якось полегшити життя Уеллер.
Під час зйомок Верховен і Боттін часто сварилися між собою з приводу дизайнів і того, як потрібно знімати ту чи іншу сцену. У підсумку вони практично перестали розмовляти один з одним, і Боттін зарікся ніколи більше не працювати з Верховеном.
Але після прем'єри вони все ж помирилися, а через три роки "Згадати все" приніс Боттіні заслужену золоту статуетку.
Факт №6: пістолет Робокопа - модифікована Beretta 93R
Напевно деякі з тих, хто дивився фільм Верховена в юності, мріяли отримати таку ж гармату, як у Робокопа. У неї, до речі, є ім'я. Згідно зі сценарієм, пістолет Робокопа називався Auto-9 і вміщував 50 патронів.
Спочатку творці картини хотіли озброїти героя пістолетом Desert Eagle. Але на тестах стало зрозуміло, що в руці Робокопа він буде виглядати недостатньо переконливо. Так що зброярі взяли здатний стріляти чергами по три патрона пістолет Beretta 93R, після чого грунтовно попрацювали над його зовнішнім виглядом. Пістолет отримав подовжений ствол з великим компенсатором, нову рукоятку і прицільні пристосування. Desert Eagle ж дістався Кларенсу Боддікеру. Також в кадрі з ним з'являлися невдаха містер Кінні і Дік Джонс.
Що стосується штурмових гармат "Кобра", за допомогою яких банда Боддікера намагалася розібратися з Робокопом, то насправді це загримована гвинтівка Barrett M82.
Факт №7: "Робокоп" спочатку отримав рейтинг Х
Під час зйомок "Робокопа" Верховен не намагався якось обмежити кількість крові в кадрі. Навпаки, він вважав, що позамежний рівень насильства створить відчуття абсурду, що допоможе сатиричної атмосфері фільму. Однак представники MPAA не розділені думку режисера і привласнили стрічці рейтинг X, який зазвичай давали фільмів за надто відверті сексуальні сцени.
В результаті Верховен 11 раз перемонтував картину, перш ніж в MPAA нарешті поміняли рейтинг на R. Для цього режисерові довелося вирізати кілька секунд зі сцени епізоду загибелі містера Кінні, а також пом'якшити сцени вбивства Мерфі (Верховен дуже шкодував, що через це довелося вирізати кадри з аніматронних лялькою героя) і Боддікера.
Підсумкова різниця між оригінальною і цензурувати версією склала близько 40 секунд. До 20-річчя фільму на DVD була випущена його повна версія.
Факт №8: Робокоп - американський Ісус
Верховен не був би самим собою, якби не вставив в "Робокопа" безліч християнських відсилань. Фактично він перетворив фільм в футуристичну версію історії Ісуса. Коли Верховена запитали, чому він витратив так багато часу на сцену страти Мерфі, він прямо відповів: "Не можна ж воскресити Христа без його розп'яття".
Крім прямих сюжетних аналогій зі смертю і воскресінням сина божого, у фільмі також є і кілька інших християнських алюзій. Так, перший постріл потрапляє Мерфі в долоню, під час розстрілу герой стоїть в позі, що нагадує розп'яття, коли Робокоп вбиває Боддікера, його кров забарвлює воду в червоний колір (вино), ну і нарешті, в фіналі є кадри, спеціально зняті так, щоб створювалося відчуття, що Робокоп подібно до Христа йде по воді.
Але автори продовжень, а вже тим більше нещасливого ремейка геть забули про релігійні мотиви. І це ще одна причина, чому вони абсолютно не були успішні.
Не можна ж просто взяти і забути про Ісуса без будь-яких божественних наслідків. Особливо коли у нього є такий здоровенний пістолет.
Legal Technique