5 шедеврів мультиплікації з СРСР, які відомі в усьому світі

Наша прихильність до старих радянських мультиків зрозуміла. Ми дивимося їх з дитинства, потім переглядаємо, знову сміючись і сумуючи. Але улюблені нами герої відомі не тільки в Росії, але і далеко за межами навіть колишнього Союзу. Мультфільми СРСР - це окрема епоха анімації, особливий жанр. Багато творіння геніальних радянських режисерів досі роблять помітний вплив на творчість визнаних гуру світової мультиплікації.

Ось лише п'ятірка з них, але це кращі з кращих.

(Всього 6 фото + 5 відео)


Джерело: ЖЖурнал / aquatek-filips

"Снігова королева" (1957)

У списку кращих з кращих картин СРСР знаходиться знаменитий шедевр режисера Льва Атаманова, створений на "Союзмультфільм", головною радянської мультікіностудіі. Мультфільм був переведений на безліч мов: англійська, французька, німецька, італійська, іспанська, шведська, японська, і це не рахуючи всіх діалектів тодішнього СРСР. А головних героїв озвучували зірки світового кінематографа. Наприклад, французька Снігова королева говорила голосом Катрін Деньов, а американську Герду озвучувала Кірстен Данст.

Так само як і в Радянському Союзі, в США в 60-70-х роках "Снігову королеву" регулярно показували по ТБ під час зимових канікул.

Мало хто знає, що саме в "Снігову королеву" вперше була випробувана технологія, без якої сучасний кінематограф важко уявити, - live action. Головну героїню спочатку виконав жива людина - актриса Марія Бабанова (звідси у них схожі риси обличчя і фігури), а потім зображення з кіноплівки перетворили в мультиплікацію.

"Ну почекай!" (1969-1993)

В рейтинги найвідоміших картин колишнього СРСР незмінно потрапляє мультсеріал "Ну, постривай!". Багатосерійні пригоди Вовка і Зайця - результат бажання Микити Хрущова, який після поїздки в США перебував під враженням від американської анімації, довести, що й ми не ликом шиті. Прозвучала вказівка ​​"наздогнати і перегнати", і на наш відповідь їх "Тому і Джеррі" виділили досить серйозний держбюджет, а все разом призвело картину до всесвітньої слави.

Спочатку режисер В'ячеслав Котеночкин припускав, що Вовка озвучить Володимир Висоцький, але актор в той час знаходився в опалі, тому до участі в проекті залучили Анатолія Папанова, хрипкий голос якого і став візитною карткою мультперсонажа. Але відсилання до Висоцького все ж є - в першій серії Вовк насвистує мелодію пісні з фільму "Вертикаль".

Знаменита парочка Заєць - Вовк досі залишається одним з найяскравіших і комічних дуетів радянської мультиплікації, причому в масштабах багатьох країн. Так, випущена в 1984 році кишенькова комп'ютерна гра "Електроніка" буквально розліталася по країнам СРСР і випускалася на експорт до Європи. Японські програмісти Nintendo Entertainment System за мотивами "Ну, постривай!" створили гру "I'll Get You" ( "Я тебе зловлю"). У 2010 році Монетний двір Польщі навіть випустив пам'ятну колекційну монету із зображенням Зайця і Вовка.

"Жив-був пес" (1982)

Результат цілого року роботи над сценарієм Едуарда Назарова, який по праву оцінили і глядачі, і критики, - один з найпопулярніших радянських мультфільмів, відомих в світі.

Знамените "Ну ти заходь, якщо що" люблять не тільки радянські і російські глядачі - щира історія дружби Вовка і Пса, знята за мотивами української народної казки, підкорила кілька міжнародних кінофестивалів, в тому числі Оденскій кінофестиваль (Данія) і фестиваль в Еннесі (Франція ).

Між іншим, відомий зараз Вовк міг виглядати зовсім по-іншому. Його довелося повністю перемальовувати під хриплуватий голос Армена Джигарханяна. Цікаво, що дублювати цей мультфільм (принаймні в англомовній версії) ніхто не наважується, бо інакше пропаде весь шик озвучення у виконанні маестро - якщо мультфільм і показують, то з субтитрами, щоб знамените "Шо, опять?" сприймалося іншомовними глядачами точно так, як треба.

До речі, звук подорожує вози на початку мультфільму Едуард Назаров запозичив з кінострічки "Чапаєв".

Пам'ятник щастя - 200-кілограмова статуя наївшись досхочу Вовка - одне з найпопулярніших місць в Томську. Якщо пощастить правильно "почухати" його пузо, то можна почути коронні фрази - "Щас спою!", "Хай Бог помагає!", "Ну ти заходь, якщо що".

"Крокодил Гена і Чебурашка" (1969-1983)

Перший фільм про небачене звірку називався "Крокодил Гена". Вухатого героя придумав мультиплікатор Леонід Шварцман, а назва неіснуючої тварини Едуарду Успенському прийшло в голову, коли один його друг на адресу своєї незграбної дочки вимовив: "Ой, знову чебурахнулась!", Що означало "впала".

Після демонстрації серій циклу на різних фестивалях ніжними почуттями до дивного вухатих-пухнастому загорілися в багатьох країнах світу. Так, в 70-х роках в Швеції у Чебурашки і Гени були власні цикли дитячих радіо- і телепередач під назвою "Дрюттен" (від шведського. Drutta - "падати"). Для показів за європейським телебаченню "Чебурашку" теж перевели: в англійському та американському варіантах він став палив (Topple), в німецькому - Куллерьхеном (Kullerchen) або, в більш пізньому варіанті, Плумпсом (Plumps), а в фінському - Муксісом (Muksis) . Кожен переклад - відсилання до здатності невідомого звіра падати. Втім, японці взяли Чебурашку з розпростертими обіймами, що не нагороджуючи ніякими прізвиськами - там він так і залишився Cheburashka (???????) і вже отримав свій повнометражний фільм в 2015 році.

Пісня Крокодила Гени звучить також на фінському, японською, англійською, німецькою, шведською, болгарською, польською та інших мовах.

До речі, у іноземців, вперше стикаються з Чебурашкою в сувенірних крамницях, вважається вищим пілотажем вимовити це слово без помилок з першого або хоча б третього разу.

"Їжачок в тумані" (1975)

Самий з найбільш - бродить в тумані Їжачок Юрія Норштейна. На фестивалі в Токіо в 2003 році мультфільм був визнаний кращою картиною всіх часів і народів. Причому дивовижним і глядачі, і експерти знаходять в мультфільмі все - від ідеї та гумору до технічного виконання, музичного та колірного рішень.

В основу "Їжачка" лягла однойменна казка Сергія Козлова, яка, обіграна Норштейном, вийшла далеко за межі дитячого мультфільму, отримавши глибину філософської притчі, де кожен екранний образ можна розглядати як символ, а дія трактувати відразу в декількох ключах. Сам же режисер говорить наступне: "Там немає ніякої інтриги в дії, там немає ніякої динаміки дії. Цілком імовірно, що в« Їжачка в тумані »стався щасливий випадок збігу всіх елементів".

Виглядом головний персонаж зобов'язаний дружині Норштейна - Франческе Ярбусовою. Мультиплікатори перепробували безліч варіантів, зовнішність майбутньої "зірки" постійно змінювалася. Режисера не влаштовували пропоновані варіанти, йому потрібен був той, хто навіть після миттєвого появи повинен "віддрукуватися" на екрані ... Зрештою Ярбусова, дружина і за сумісництвом художник, намалювала такого героя, який і режисера влаштував, і світ підкорив.

Озвучувала Їжачка актриса Марія Виноградова, голосом якої говорить також дядько Федір з Простоквашино.

Ну а ті, хто бував в Києві, напевно мають фото з химерною фігурою здивованого Їжачка.